Часть вторая.
1. Выберите ритм.
2. Простучите правой рукой (отследите ощущения).
3. Тот же ритм повторите левой рукой (отследите ощущения).
4. Отбейте тот же ритм обеими руками.
5. Попробуйте простучать два темпа (это задание скорее для профессионалов).
6. По окончании музыкального отрывка «дайте обратную связь», ответив на вопросы:
• Как быстро Вы нашли «свой» ритм?
• Какой способ воспроизведения ритма выбрали?
• Выбирая новый ритм, подхватывали чужой или искали что-то новое?
• Сколько раз меняли воспроизводимый звук?
• Какие ощущения возникали при смене «ведущей» руки, при работе обеими руками?
• Обращали ли внимание на остальных участников?
Выводы. Музыкальная терапия – наиболее древняя и естественная форма коррекции эмоциональных состояний, которую используют многие люди (осознанно или нет), чтобы снять накопленное психическое и психофизиологическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться. Но в сочетании с ритмотерапией (пример – упражнение «Держи ритм») можно добиться больших результатов. Это упражнение, как вариант групповой ритмотерапии, может выполнять и диагностическую задачу (в зависимости от очередности и характера выбора «своих» ритмов различными участниками группы).
Техника «Импровизация с музыкальными инструментами» (модификация Е. Тарариной)
Цель:
• выявление ритмических и звуковых ассоциаций в поведении человека;
• определение психотипа личности через звуковое влияние, взаимодействие либо воздействие;
• навыки импровизации посредством звукового самовыражения;
• поиск внутренних и внешних созвучий в проявлении индивидуального темперамента.
Задачи:
✓ учиться слушать и слышать внутренний ритм, определяющий индивидуальность личности;
✓ развить способность проявления себя и своих мотивов поведения через различные звуки, паузы, ритмы, мелодический ряд;
✓ выработать навыки «дирижирования» внутренними и внешними индивидуальными процессами с целью улучшения качества взаимодействия в паре, семье, социуме;
✓ выявить ограничивающие установки, связанные с психологическими проблемами; путем творческого и игрового «разрешения» проявить себя через звук;
✓ осознать собственную способность «быть» через звуковое самоопределение;
✓ наработать навыки импровизации и спонтанности в различных ситуациях взаимодействия в социуме;
✓ усовершенствовать и усилить творческие способности, являющиеся базовыми в эволюционном становлении личности;
✓ развить моторику тела, особенно рук, при работе с музыкальными инструментами в диапазоне от первичного извлечения звуков до состояния мастерского владения инструментом.
Инвентарь: музыкальные инструменты с разным звуковым диапазоном и степенью сложности их использования; предметы, издающие звук.
Время работы:
• Индивидуально – от 3-х минут для знакомства и прослушивания каждого либо понравившегося инструмента.
• В группе – от 5 минут для звукового проигрывания заданной ситуации.
Возрастные рамки применения: клиенты от 1 года и старше.
Алгоритм работы
Вступление
Каждому клиенту предлагается рассмотреть, а потом познакомиться тактильно с набором музыкальных инструментов либо предметов, издающих звук. Попробовать извлечь из них разные звуки, почувствовать их физические свойства и возможности. Выбрать по индивидуальному запросу инструмент, наиболее совпадающий с внутренним состоянием клиента в данное время.
Инструкция к действию.
• Взять звуковой инструмент в руки и приготовиться к извлечению звуков.
• Представить себя посредством звучания инструмента (озвучить свое имя).
• В парах либо в группах проиграть на звуковых инструментах различные тематические ситуации: мама-ребёнок, начальник-подчинённый, муж-жена-тёща, муж-жена-любовница, судья-подсудимый и т. д. (при изменении роли возможна и замена инструмента).
• Обсудить в паре или в группе поведение и «звучание» каждого из участников ситуации.
• Проанализировать индивидуальный выбор клиентом определённого звукового инструмента:
Какие ассоциации вызывает выбранный инструмент?
• Какое из начал: мужское или женское – проявляется в нём сильнее?
• Как звучание инструмента характеризует темперамент клиента?
• Какую роль в контексте оркестра может играть клиент, выбравший данный инструмент (соло, аранжировщик, дирижер, первая скрипка, слушатель…)?
Предложить ответить на вопросы:
• С какими жизненными реалиями связана проделанная работа?
• Как диалог отображает поведенческие стереотипы каждого в данной ситуации? Какие уроки получает клиент, воспринимая себя и других через звук и ритм?
• Как каждый участник чувствует себя в отведённой ему роли?
Какие ощущения вызывает конкуренция, совпадение в звуке либо тишина в ответ на звучание одного из участников?
Какие ощущения вызывает спонтанная звуковая импровизация?
• Какие телесные ощущения: комфорт, ограничение, зажим проявляются при взаимодействии с инструментом?
• Насколько активно выражен интеллектуальный подтекст в диалоге посредством звука?
• Изменилась ли самооценка клиента в результате самовыражения через звуковой инструмент?
Выводы. Смысл музыкальной терапии – помочь человеку почувствовать своё стремление к импровизации, свободе самовыражения.
Звучать – значит быть! В каждом человеке изначально заложен уникальный оздоравливающий механизм сонастройки с природой, миром. Для этого стоит научиться определять свои индивидуальные внутренние ритмы, не ограничивать себя в познании различия звуков, вибраций, воздействующих слуховых ассоциаций. Жизненно необходимо активно проявлять себя через звук!
Благодаря звуковой самоидентификации, навыкам в определении мощности собственных звучаний в различных жизненных ситуациях человек трансформирует внутреннее психическое пространство. Повышается самооценка, естественно проявляется индивидуальный темперамент, происходит исцеление психических блоков и зажимов, естественное принятие себя. Возрастает творческий потенциал, потребность в самосовершенствовании через самовыражение.
В конце концов, жизнь человека становится похожа на музыку! А это – совершенный ритм Тела-Души-Духа, способный к созиданию, сотрудничеству и созвучию. Человек сам становится совершенным инструментом, музыкантом, обладающим абсолютным слухом, а значит – способностью к творческому самовыражению и экстазу.
