Съемочная группа фильма «Мой личный штат Айдахо». 1991 г.
Двадцатилетний Ривер Феникс, исполняющий роль Майка, был настоящей звездой на площадке. Каждое его предложение если не принималось, то как минимум рассматривалось режиссером. Так, к примеру, именно Ривер предложил на роль Боба Пиджина Уильяма Ричерта, когда Деннис Хоппер отказался участвовать в съемках. Гас Ван Сент согласился использовать в фильме музыку группы, в которой играл Ривер. В ходе съемок Ривер частенько добавлял в диалоги свои реплики, а иногда даже монологи. Кое-что из этого вошло в конечный монтаж фильма.
В доме режиссера, а заодно и на площадке сложилась дружеская атмосфера. Все болели за любимое дело и старались сделать все, чтобы фильм стал еще лучше, а история еще ярче. Так на площадке появился мотоцикл Norton Commando, принадлежащий Киану, кто-то сумел договориться о съемках в центре города, а кто-то смастерил всадника к скульптуре лошади на одной из площадей Портленда. И все же сердцем этого фильма были Ривер, Киану и Гас Ван Сент. Именно они и были центром притяжения всех актеров, помощников, а также просто непонятных хиппи захолустного городка. Здесь все пробовали новые наркотики, экспериментировали в постели и, конечно, все это для более точного вживания в образ.
Курение — вредная привычка, от которой я не планирую избавляться. Знаю, что это вредно, но утешаю себя тем, что поздно начал. Мне было почти тридцать, когда мы снимали «Чувствуя Миннесоту». Мой персонаж курил, и я тоже начал, чтобы почувствовать свою роль, наверное. С тех пор я курю
(Киану Ривз).
Рано или поздно все заканчивается, а уж съемки артхаусного кино, за которое нет никакой надежды получить сколько-нибудь существенный гонорар, заканчиваются слишком быстро. Еще неделю или две после съемок друзья продолжали жить в особняке режиссера, но вскоре стало понятно, что они здесь больше не нужны. Моментально из лучшего друга режиссер превратился в едва знакомого мужчину, в доме которого они остановились и как-то слишком сильно задержались. Вполне естественная концовка славной истории о создании авторского кино. Тридцативосьмилетний, весьма циничный и глубоко одинокий Гас Ван Сент считал такое поведение само собой разумеющимся, но для актеров конец съемок стал настоящей душевной травмой. Казалось, что вот они обрели друзей, семью, отца, которых у них всех никогда не было, и вот в одно мгновенье все это разрушилось. Оказалось, что они больше не семья. Нечто подобное приходилось переживать в конце съемок любого фильма, но иногда такие вещи переживаются особенно остро.
Киану Ривз и Ривер Феникс в дома режиссера Гаса Ван Сента во время съемок фильма «Мой личный штат Айдахо». 1991 г.
«Когда человек, страдающий взаимозависимостью, умирает, перед глазами у него проносится вся жизнь… кого-то другого»
(Гас Ван Сент)
Ривер и Киану вернулись в Лос-Анджелес и стали постепенно вливаться в привычный уже мир сумасшедшего Голливуда. Ривер уже давно пробовал себя в музыке и даже собрал собственную группу, но только после съемок у Гаса Ван Сента всерьез задумался о музыкальной карьере. Он намеренно отказывался практически от всех ролей ради нечастых выступлений в модных клубах на бульваре Сансет. Периодически к репетициям присоединялся и Киану. Рок, который они играли, был способом вернуться в тот замкнутый и абсолютно счастливый мир съемок «Личного штата Айдахо». Актеры уже добились того уровня известности, чтобы удовлетворить свое тщеславие. Им не нужны были толпы фанатов, часами выстаивающих в очереди за автографами, не нужны были первые или даже сотые строчки в чартах. Гораздо важнее было оказаться в замкнутом мире ночного клуба, в котором собрались люди, которые слушают такую же музыку, интересуются теми же вещами и, в конце концов, любят тебя, считают тебя своим. Киану никогда не был своим ни в какой компании, поэтому сейчас он готов был променять любые съемки ради ощущения того, что у тебя есть друзья и единомышленники. Для Ривера музыка была способом рассказать о себе. Ему было важно, чтобы люди перестали в нем видеть роли, которые он сыграл. Он хотел запомниться людям не как актер, получивший Оскар, но как человек Ривер Феникс. Ему важно было доказать, что он может не только выучить кем-то придуманные слова, но и создать что-то свое, настоящее.
Ривер был настолько обижен на режиссера, что даже не приехал на премьеру фильма в Нью-Йорке. По контракту он обязан был там быть, поэтому он сослался на свой страх летать на самолетах и решил приехать на премьеру на машине — естественно, в дороге с ним случилось несколько происшествий, задержавших его в пути. Актер действительно боялся летать, но эта выходка с неприездом на премьеру была просто выражением обиды.
Впрочем, на кинофестиваль в Венеции Ривер все же приехал. Актер получил кубок Вольпи за лучшую мужскую роль. Участие в авторском арт-хаусе принесло Киану и Риверу признание в мире большого кино. Три премии «Независимый дух», премия и номинация на Венецианском фестивале — все это заставило кинокритиков обратить внимание на актеров, которых уже было записали в молодежных героев. Если к Риверу все еще относились серьезно, то вот Киану воспринимали как персонажа поп-культуры, глупого подростка из фильмов про приключения Билла и Теда. Теперь Эрвин Стофф организовывал для своего подопечного прослушивания у Бернардо Бертолуччи и Фрэнсиса Форда Копполы.
Новую экранизацию бессмертного романа Брэма Стокера «Дракула» киностудия «Коламбия» задумывала уже давно, поэтому когда Вайнона Райдер в шутку предложила великому Фрэнсису Форду Копполе снять свою киноверсию романа, продюсеры буквально вцепились в это предложение. Режиссер был не против, при том только условии, что киностудия даст приличный бюджет и согласится со всеми его требованиями.
Есть в Голливуде с десяток режиссеров, которым дозволено все. После того как в 1970-х годах на экраны вышли фильмы Копполы «Крестный отец» и «Апокалипсис сегодня» режиссер моментально превратился в живого классика, а следовательно, получил уникальную возможность снимать то, что захочет, и так, как сочтет нужным. Регалии режиссера давали спонсорам определенные гарантии. Фильм с огромной долей вероятности окупится, и есть стопроцентная гарантия того, что на фильм обратят внимание критики и кинофестивали. Для большинства спонсоров этих гарантий было достаточно для того, чтобы принять участие в проекте.
На фильме «Дракула Брэма Стокера» великий режиссер решил не сдерживать полет творческой фантазии, а заодно и изрядно потрепать нервы продюсерам киностудии. Несколько месяцев шел подбор актеров в будущий проект. Главную роль Мины Мюррей, невесты Джонатана Харкера и возлюбленной Дракулы, режиссер отдал двадцатилетней Вайноне Райдер, а заодно позволил ей принимать активное участие и в подборе актеров, и в создании конечной версии сценария. Так, к примеру, из десятков кандидатур на роль графа Дракулы режиссер склонялся к кандидатуре Алека Болдуина, но актриса настояла на том, чтобы выбор пал на легендарного Гэри Олдмена. Кстати на роль графа претендовал и племянник режиссера, актер Николас Кейдж, но его кандидатуру всерьез даже не рассматривали, так как он был слишком молод и неизвестен для роли вечного старца. Профессора Ван Хельсинга должен был сыграть Энтони Хопкинс, здесь никаких разногласий ни у кого не возникло. Довольно важную для сценария роль Ренфилда готовили для Стива Бушеми, но тот оказался занят в другом проекте, поэтому роль досталась легендарному для поклонников музыки 1960-х Тому Уэйтсу. Лучшую подругу Мины Люси должна была сыграть Джульет Льюис, пока еще не прославившаяся благодаря роли в фильме «Прирожденные убийцы», но уже довольно заметная актриса. Вайнона Райдер настаивала именно на кандидатуре Джульет, в которой дружила, но режиссеру девушка показалась слишком экзальтированной для этой роли, поэтому подругу Мины сыграла Сэди Фрост. На роли невест Дракулы были приглашены успешные европейские модели Моника Беллуччи, Михаэла Берку и Флорина Кендрик. Это решение очень обеспокоило продюсеров. Какой смысл в этих европейских моделях? В Штатах о них никто не слышал, а заплатить им придется весьма существенный гонорар. И это при условии, что для них всех это первый опыт съемок в Голливуде.
