Следующим фильмом с участием актера стала лента с простым названием «Трое в Нью-Йорке». Скромный и очень камерный фильм рассказывал историю трех несчастных и глубоко одиноких людей, живущих в Нью-Йорке. Вайолет и Миа работают девушками по вызову, а молчаливый и мрачный Джон служит у них водителем. Трое ничем не похожих друг на друга и бесконечно одиноких людей, у которых когда-то давно были амбиции и надежды на великое будущее. Когда-то они хотели прославиться, разбогатеть и перевернуть мир, но не всем суждено сделать что-то великое в своей жизни, не всем суждено кем-то стать. В середине жизни, годам к тридцати приходит понимание того, что мир не нуждается в переменах, да и в тебе мир тоже не нуждается. Впрочем, самое страшное — приходит осознание того, что ты уже сам не способен сделать нечто большее, чем то, что ты делаешь каждый день. Ты все еще помнишь времена, когда хотел что-то изменить, когда говорил, что все это временно, что ты вынужден работать именно на этом месте, на этой должности, обслуживая отвратительных тебе клиентов, но на самом деле ты способен на большее. Когда-то ты и вправду так думал…
Со своей возлюбленной, фотографом и художником Александрой Грант. 2020 г.
— Киану, в чем секрет счастья?
— Я не знаю, в чем секрет! Но я работаю над этим
(Киану Ривз)
И вот герои понимают, что не способны, что на самом деле это их собственный выбор, это и есть кульминация их жизни. Джон — молчаливый мужчина без возраста. Из-за своего молчания он кажется человеком с интересным прошлым, но единственный поступок, на который он решается, становится кража видеокамеры. Он начинает без конца записывать своих подруг Миа и Вайолет, которые рассказывают о своей жизни. Девушки пытаются рассказать о том, как сложно им пришлось в жизни, но, натыкаясь на неудобный вопрос, начинают шутить и заигрывать с Джоном. Когда-то Вайолет мечтала о большой любви, до девятнадцати лет ждала своего принца, но так и не встретила его, и стала девушкой по вызову. Она признается, что у нее было больше двух сотен мужчин. Джон спрашивает, были ли среди них те, кто подходил под описание ее идеала. Вайолет отвечает, что нет, ни один не подходил под описание. И тогда Джон спрашивает, помнит ли она их имена… Ко всем троим на маленькой кухне дешевой квартиры на окраине Нью-Йорка приходит осознание того, что это их собственный выбор, только они виноваты в том, что живут такой жизнью, что никто из них попросту не способен на большее. И все продолжается по кругу. Ничего не меняется в их жизни. Фильм, по большому счету, не имеет конца. Рабочий день девушек заканчивается, они садятся в машину и едут в закусочную, понимая, что и завтра, и через десять лет они раз за разом будут проживать один и тот же день. Артхаусная, экзистенциальная лента об абсурдности и бессмысленности существования трех одиноких людей в Нью-Йорке показалась критикам излишне скучной и затянутой, но, несмотря на это, имела скромный успех у зрителей.
В Нью-Йорке почти никто не смотрит кино, здесь принято ходить на выставки, в музеи и художественные галереи. Каждый житель этого города хотя бы раз бывал в музее Метрополитен или галерее Гуггенхайма, каждый житель Манхэттена хотя бы раз посещал модную выставку современного искусства и смотрел на кляксу за стеклом, попивая бокал шампанского. Если Лос-Анджелес полон непризнанных актеров, сценаристов и режиссеров, то в Нью-Йорке каждый второй — писатель или художник.
Именно искусство стало постепенно вытягивать актера из депрессии. Постепенно, незаметно и настойчиво в актере росло чувство невыраженной боли. Шаг за шагом он приближался к осознанию того, что ему есть что сказать людям. Особенно к этому подстегивали ироничные статьи журналистов относительно его абсолютного неумения улыбаться.
С каждым днем жизни в Нью-Йорке актеру открывалась другая сторона жизни города — искусство. Странные, сложные и непонятные люди неперебой кричали, желая рассказать о себе, желая привлечь внимание. Некоторые художники и поэты творили нечто совершенно невообразимое и чудовищно бездарное, а работы других заставляли думать и переосмысливать что-то в себе. Именно в этот период жизни Киану встретился с художницей Александрой Грант, с которой однажды виделся на какой-то премьере в Лос-Анджелесе. Тридцативосьмилетняя художница всегда выглядела чуть старше своих лет и никогда не стремилась выглядеть сексуально и женственно. Ее стиль был вызывающим, чуть резким и совершенно особенным. Впрочем, самое главное — эта женщина, кажется, полностью понимала его, понимала то, что он хочет сказать миру.
Александра Грант родилась в семье профессора геологии и дипломата в небольшом респектабельном городке в Огайо. Когда она была совсем маленькой, несколько лет они жили в Африке из-за работы отца. Родители развелись, когда ей не исполнилось и семи лет, поэтому с отцом она не очень хорошо была знакома, да и у матери не было времени заниматься ее воспитанием. Пару лет они жили в Мехико, где девочка и пошла в школу, затем пришлось переехать в Миссури и, наконец, в Париж. В столице Франции девушка закончила школу и именно здесь заинтересовалась искусством. Она решила вернуться в Штаты, чтобы изучать искусства в Калифорнийском колледже. Поступить туда ей не удалось, поэтому пришлось довольствоваться посредственным колледжем в Пенсильвании, где она и получила степень бакалавра. В Калифорнийский колледж Сан-Франциско она смогла поступить лишь спустя шесть лет, что дало ей возможность пару лет прожить в самом творческом и беззаботном городе Америки. Сан-Франциско вот уже несколько десятилетий как место притяжения хиппи, художников и бездельников со всей страны. Здесь Александра познакомилась со многими современными художниками, впервые задумалась над тем, чтобы создать свой стиль, выбрать свое направление искусства. Здесь стало понятно, что без этого ей уготована незавидная судьба художника из хиппи-квартала Сан-Франциско.
«Никто из нас не выберется отсюда живым, так что, пожалуйста, прекратите относиться к себе с запоздалыми мыслями. Ешьте вкусную еду. Прогуливайтесь на солнце. Прыгайте в океан. Говорите правду, которую носите в своем сердце, как скрытое сокровище. Будьте глупыми. Будьте добрыми. Будьте странными. Нет времени ни для чего другого»
(Киану Ривз)
Окончив магистратуру Калифорнийского колледжа, Александра перебралась в Лос-Анджелес. Она стала работать иллюстратором в нескольких изданиях и заинтересовалась философией интертекста и гипертекста. Вместе с писателем Майклом Джойсом она разработала серию картин и скульптур, иллюстрировавших и перекликающихся с текстами писателя. Философия оживающих в словах скульптур, бесконечных ссылок, аллюзий и интертекстуальных связей в нетекстовом поле творчества составили основу ее стиля. Постепенно она стала приобретать популярность. В 34 года ей удалось открыть свою первую громкую выставку, вслед за которой очень скоро последовала вторая. Она стала частым гостем на светских мероприятиях, на одном из которых и познакомилась с Киану Ривзом. Сейчас, случайно встретившись в Нью-Йорке, они разговорились и даже в шутку стали планировать совместный проект. После какой-то презентации Александра позвала актера присоединиться к их компании, чтобы отметить удачный старт выставки. Актер согласился и быстро стал своим в этой компании творческих бездельников с Манхэттена. В Нью-Йорке актеров считают кем-то вроде моделей или натурщиц, вторым сортом творческих людей. Они ведь не создают искусство, а лишь воплощают чужие замыслы. Оказалось, что Киану пишет стихи. Он сказал об этом невзначай, но теперь все стали уговаривать его что-то почитать. В итоге он согласился прочесть пару стихов и даже отдал Александре несколько блокнотов для изучения.
