Первый rage face, опубликованный на форуме 4chan
Письменный, эпистолярный язык сейчас полностью перешел в интернет, а эмоджи и мемы стали его неотъемлемой частью. Здесь нельзя обойти вниманием жанр рейджфейса (англ. rage – ярость и face – лицо), который расширяет эмоциональное поле графики. За редкими исключениями (художник с ником Whynne пытался добиться, заведомо безуспешно, компенсации за использование созданного им рейджфейса «троллфейс») они созданы непрофессионалами, но это не лишает их ценности, как раз наоборот. Подчеркнуто нервная и грубая графика только добавляет им эмоциональной силы, напоминая о работах Баския, а выразительностью рейджфейсы соперничают со скульптурами Франца Ксавера Мессершмидта (Franz Xaver Messerschmidt). Это настоящий фольклор, который мы наблюдаем в процессе формирования, отсеивания нежизнеспособного и приращения смыслов у самых удачных вещей.
Me gusta face
Не все рейджфейсы выражают простые и ясные состояния. Эмоция «Ме диз!а»-фейса («мне нравится» по-испански) неочевидна, но, как и со многими идиомами в языке, надо просто знать: он выражает внутренний конфликт, постыдное удовольствие. Помещая изображение в контрапункт с текстом, интернет научился выражать новые эмоции, буквально неподвластные словам.
Кадр из сериала «Рен и Стимпи»
Рейджфейсы не возникли на ровном месте. Еще в 1991-м чем-то подобным занимался Джон Крисфалуси (John Kricfalusi), автор анимированного сериала «Шоу Рена и Стимпи». Его визитной карточкой стала гипертрофированная мимика в сочетании со столь же гипертрофированным натурализмом – избыточно подробными гротескными изображениями засохших соплей, волосяных луковиц, больных десен, глазных кровеносных сосудов и т. д. Впечатляющая изобретательность крупных планов в «Рене и Стимпи» неслучайна: Крисфалузи запрещал аниматорам использовать одно и то же выражение лица дважды, и каждый крупный план стремился перещеголять все предыдущие. Дело Крисфалузи продолжил Стивен Хилленберг (Stephen Hillenburg), создатель сериала «Губка Боб Квадратные штаны». Если «Рен и Стимпи» задумывался как издевательство над мультфильмами для детей, то «Губка Боб», сделанный как раз для них, был на порядок спокойнее – и всё равно вызывал эстетический шок у консервативных родителей.
Портрет Джеки Чана, известный как «Му brain is full of fuck»
Среди рейджфейсов можно найти и собственно портреты: самые известные из них – Николас Кейдж и Джеки Чан. Это новый жанр портрета, предельно простого и предельно выразительного, портрет-эмоджи. Попробуйте найти несколько кадров, где ваш герой выражает яркие эмоции, выбрать наиболее неоднозначную и характерную для него и привести к такому же минималистичному и выразительному изображению. Возможно, вам удастся создать новый мем.
Портрет по фото
Портрет – всегда итог наблюдения и анализа. Рисовать портрет по памяти опасно (опаснее только рисовать портрет по чужим портретам): она хранит только самое яркое и необходимое, выбрасывает ценные детали, складывает близкие образы в одну папку. Если у художника нет непосредственного доступа к телу, для портрета безусловно необходимы фотографии или видео. Вопрос в том, что добавляет автор портрета к фотографии. Великий фотограф и одновременно великий график Бен Шан (Ben Shahn) рисовал портреты на основе собственных снимков, обогащая их огромной любовью к героям, проявленной в мягкой и внимательной манере рисования.
Бен Шан
Братья Масгроув, округ Уэстморленд, Пенсильвания
Красотка доит корову
Точное срисовывание с фотографии в сочетании с фактурой любого графического материала создает иллюзию развитой техники рисования, которая впечатляет как зрителя, так и самого художника. Но это еще не портрет, художник не переосмысливает образ героя, он берет готовый – чужой – слепок с него и воспроизводит, добавляя насыщенности. Это механический процесс, который сопровождается ложным чувством безопасности. Кажется, что сходство достигается само по себе, но это не так: срисовывая, сходство легко потерять. Особенно опасно в этом смысле контурное рисование. Портрет, срисованный с фото, часто на поверку оказывается пустым, бессодержательным. Так декламатор бодро читает заученный текст, которого не понимает.
Некоторые современные графики, например Алессандро Марторелли (Alessandro Martorelli), практикуют то, что я назвал бы разрушительным срисовыванием. Рисуя с натуры или с фотографии, Марторелли культивирует случайность в рисунке, принципиально не глядя на лист. Он одновременно невероятно внимателен к форме и невероятно свободен в движении руки. Фотография в его случае становится только поводом для графического высказывания, в котором больше автора, чем предмета. Это уже не портрет, но таким образом Марторелли расширяет для нас возможности языка графики.
С рисованием портрета по одной фотографии есть сугубо профессиональная, но серьезная проблема: у фотографии может найтись автор, или хуже – владелец. Мне довелось участвовать в экстренном спасении одного международного иллюстраторского проекта, который находился на грани срыва из-за того, что работа одного из участников была, по сути, обработкой фотографии, как оказалось, принадлежащей крупному фотобанку. Накануне отправки книги в печать издатель получил письмо от фотобанка с угрозой судебного иска и ссылкой на прецеденты. На сайте фотографии были защищены водяными знаками, но продвинутого пользователя Adobe Illustrator этим не остановишь. Подобные случаи редки – опасны только фотографии с выразительным ракурсом и светом, которые легко отличить от любых других фотографий героя. Но рисовать, глядя на фотографию, пусть неумело, всегда честнее, чем обрисовывать. Это вопрос творческой гигиены.
Алессандро Марторелли
