Ты очень хорошо сыграл на губной гармошке в “Pride and Joy”.
Я играл на гармошке давно, когда занимался сессионной работой. А потом реально не имел с ней дел почти двадцать лет — так что, это было забавно. Но мне понадобилось всего два часа, чтобы все вспомнить. Я так сильно дул, что звезды из глаз пошли!
Двигало ли тобой ощущение, что ты, в любом случае, должен соответствовать своему прошлому?
Это никогда не было мотивирующей силой. По факту, у меня есть свои невероятно высокие стандарты для самого себя, и я самый строгий свой критик. Я знаю, когда не играю хорошо.
Если сегодня оглядываться на альбом Ковердейла и Пейджа, то как ты его оцениваешь?
Там не было никакой фигни в содержимом или том, как мы все сделали. Я хотел показать, что еще был жив-здоров, и в этом отношении это был полный успех.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНТЕРЛЮДИЯ ГЛАВНЫЕ ГИТАРЫ, УСИЛИТЕЛИ И ЭФФЕКТЫ ДЖИММИ ПЕЙДЖА
В ТО ВРЕМЯ, КАК БОЛЬШАЯ ЧАСТЬ ГИТАРИСТОВ, КОГДА РЕЧЬ ИДЕТ ОБ ИНСТРУМЕНТАХ, СКЛОННА К ТОМУ, ЧТОБЫ “ПОДЦЕПИТЬ ПОБОЛЬШЕ ТЕЛОЧЕК”, ПЕЙДЖ КУЛЬТИВИРОВАЛ СВОЙ НЕБОЛЬШОЙ, НО ЭНЕРГИЧНЫЙ ГАРЕМ ШЕСТИСТРУННЫХ. КОНЕЧНО, В ТЕЧЕНИЕ ВРЕМЕНИ У НЕГО ТОЧНО СЛУЧАЛИСЬ РОМАНЫ НА СТОРОНЕ, НО ГИТАРАМ, УСИЛИТЕЛЯМ И ЭФФЕКТАМ ИЗ ЭТОГО СПИСКА ОН БЫЛ НАИБОЛЕЕ ВЕРЕН, И С НИМИ ЕГО ЧАЩЕ ВСЕГО ФОТОГРАФИРОВАЛИ.
1960 Gibson Les Paul Custom
Эта “Black Beauty” была куплена новой в 1962 году за 185 фунтов, и именно она по большей части использовалась Пейджем в сессионной работе с 1963 по 1966 годы. Пожалуй, самыми заметными чертами этого “кастома” были громадное тремоло Bigsby и три звукоснимателя (а не два, как на других моделях Les Paul). В общих чертах, дополнительный датчик давал Пейджу больше разных оттенков и тембров, от ярких сверкающих верхов до шелковистых сглаженных низов и середины. В сессионные времена, он никогда заранее не знал, какого рода музыку ему придется играть, поэтому наличие под рукой большого количества вариантов звука имело решающее значение для успеха и заработка средств к существованию. По этой части гитара “в черном смокинге” была идеальным инструментом.
Всегда заинтересованный в улучшении звука, Пейдж сделал дополнительные модификации этой гитары. Уже во времена Led Zeppelin, он и американский гитарист/техник Джо Джеммер установили уникальную систему из трех переключателей, на первый взгляд, невероятных.
“Изначально на гитаре был один переключатель, который позволял Джимми просто выбирать один из датчиков”, — сказал Джеммер. “Я вытащил этот переключатель и поставил три переключателя “вкл/выкл”. Эта система позволяла использовать любую комбинацию включенных и выключенных датчиков”.
Пейдж так сильно любил эту гитару, что, опасаясь повредить, очень редко брал её на гастроли. Но дела у Led Zeppelin шли так хорошо, что он изменил своим принципам, отправившись с нею в тур с января по апрель 1970 года. К сожалению, случилась беда. “Когда мы направлялись в Канаду, её украли из грузовика в аэропорту, и в пункт назначения она не прибыла”, — стонет Пейдж, и его можно понять. Он дал заметное объявление в журнале Rolling Stone, пообещав вознаграждение за возврат инструмента, но результата не было.
[2] Он всегда вспоминает эту гитару, как “большую рыбу, сорвавшуюся с крючка”.
1959 Telecaster (“The Dragon Tele”)
Джефф Бек подарил эту гитару Пейджу в 1966 году
[3]. Это было его главное оружие в Yardbirds, и на нем он играл в Led Zeppelin на концертах и в студии с 1968 года по май 1969. Изначально корпус был покрашен в белый цвет, но весной 1967 года Пейдж добавил туда восемь круглых отражателей, а потом в том же году содрал их, и собственноручно раскрасил драконовской тематикой. На альбоме Led Zeppelin I по большей части слышна именно эта гитара. Также на ней было записано соло в песне “Stairway to Heaven”.
1959 Gibson Les Paul Standard (“Number One”)
“Это моя любовница, это моя жена”, — говорит Пейдж о своем главном лесполе. “Ничем невозможно заменить”.
Сложно сказать, откуда берется любовь с первого взгляда. В отличие от некоторых круто выглядящих стандартов с “огненными топами”, у пейджевского “номера один” отсутствие сногсшибательного вида компенсируется выдающимся звуком.
1959 года гитара цвета honey sunburst была куплена за 500 долларов в 1969 году у Джо Уолша, в будущем гитариста Eagles, а на тот момент игравшего в James Gang. С тех пор, её можно слышать на большинстве работ Led Zeppelin. К особенностям этого инструмента можно отнести тонкий овальный профиль грифа (и отсутствие серийного номера на голове), как следствие того, что Уолш стесал гриф до того, как продать гитару Джимми. Кроме того, на гитаре установлены колки Grover, которые стали Пейджу родными после его 1960 Les Paul Custom.
“Гровер более чувствительны”, — объясняет Пейдж. “И, малыш, они еще держат строй с тех самых времен — это говорит само за себя. В банде из троих, типа Zeppelin, ты не можешь иметь колки, которые спускают. Это одна из тех гитар, которой было суждено быть со мной. Джо Уолш просто настаивал, чтобы я её купил. И он был прав.”
Пейдж любил свою гитару, но не видел проблем чтобы отправить её на доработку. В восьмидесятых годах Стив Хойланд, его инженер по студийным делам, улучшил гитару, установив потенциометры тембра типа push/pull, позволившие переключать датчики в “фазу/провофазу”, что являлось неким приближением к звучанию Питера Грина и, конечно же, Би Би Кинга.
1959 Gibson Les Paul Standard (“Number Two”)
Что на сцене, что в студии, каждому гитаристу на случай технических неполадок или проблем со строем нужен приличный запасной инструмент. После продолжительных поисков гитары, достаточно хорошей для того чтобы быть второй скрипкой за спиной “номера один”, он в 1973 году наконец-то купил этот чуть более темный с янтарнокоричневым оттенком Les Paul.
