Онлайн книга «Психология будущего. Уроки современных исследований сознания»
Что же касается конкретного выбора музыки, то я лишь обозначу общие правила и дам несколько советов на основании нашего опыта. По прошествии некоторого времени с начала сеансов терапевт или терапевтическая группа вырабатывают свой список излюбленных музыкальных произведений для разных стадий сеанса. Главное правило: по чувствам они должны соответствовать фазе, напряженности и содержанию переживаний участников, но не пытаться программировать их. Именно такой подход соответствует общей философии холотропной терапии, в частности, её глубокому доверию к мудрости внутреннего целителя, к коллективному бессознательному, к независимости и произвольности хода исцеления. Очень важно использовать музыку, которая была бы мощной, призывной и ведущей к благоприятным переживаниям. Мы стараемся избегать выбора резкой, диссонирующей и вызывающей тревогу музыки. Предпочтение должно отдаваться музыке высокого художественного уровня, не очень известной и имеющей не слишком насыщенное конкретное содержание. Следует избегать использования песен и других вокальных произведений на языках, известных участникам, которые могли бы своим словесным содержанием привнести какое-то конкретное сообщение или внушить особую тему. Когда применяются вокальные композиции, то они непременно должны звучать на иностранных языках, чтобы человеческий голос воспринимался как иной музыкальный инструмент. По той же причине предпочтительно избегать произведений, которые вызывали бы конкретные рассудочные ассоциации и могли бы запрограммировать содержание сеанса, таких, как свадебные марши Вагнера и Мендельсона или увертюра к опере Бизе «Кармен». Как правило, сеанс начинается с активизирующей музыки, динамичной, плавной, эмоционально приподнятой и ободряющей. По мере продолжения сеанса музыка постепенно нарастает по напряженности и доходит до очень сильных мест, вызывающих транс, в идеале взятых из обрядов или духовных традиций разных коренных культур. Несмотря на то, что многие из таких исполнений могут оказаться также и эстетически приятными, всё же главной целью тех групп людей, что их создавали, было отнюдь не увеселение, а вызывание холотропных переживаний. Через полчаса или же час после начала сеанса холотропного дыхания, когда переживание обычно достигает вершины, мы даем то, что называем «музыкой прорыва». Для этого момента выбирается музыка религиозная — мессы, оратории, реквиемы и другие мощные оркестровые произведения, за исключением звуковых дорожек из художественных фильмов. Во второй половине сеанса напряженность музыки постепенно ослабевает и мы вводим нежную, эмоционально волнующую «душевную музыку». Наконец, в завершение сеанса музыка становится успокаивающей, плавной, неритмичной и задумчивой. Большинство практикующих холтропное дыхание собирают музыкальные записи и стремятся создать собственный излюбленный ряд для пяти последовательных фаз сеанса: 1) вступительная музыка, 2) преобразующая музыка, 3) музыка прорыва, 4) душевная музыка и 5) созерцательная музыка. Некоторые из них используют предварительно записанные музыкальные программы на весь сеанс, что овобождает помощников для работы с группой, но делает невозможным гибкое согласование подбора музыки с энергией группы. Таблица 5.1 перечисляет музыкальные произведения, которые чаще всего используются при холотропном дыхании и особенно популярны среди тех, кто практикует холотропное дыхание. Она основана на итогах опроса, который психолог Стивен Дайнен, дипломированный ведущий специалист по холотропному дыханию, провёл среди других практикующих. Таблица 5.1 Избранные музыкальные произведения для холотропного дыхания. (Основана на опросе, проведенном Стивеном Дайненом среди ХД-помощников) Альбом — Исполнитель: Nomad — Nomad Dorje Ling — David Parsons 1492 — Vangelis (soundtrack) Globalarium — James Asher Passion — Peter Gabriel Dance the Devil Away — Outback Feet in the Soil — James Asher Mission — Ennio Morricone (soundtrack) Power of One — Hans Zimmer (soundtrack) Last of the Mohicans — Trevor Jones (soundtrack) Egypt — Mickey Hart Passage in Time — Dead Can Dance Antarctica — Vangelis (soundtrack) Deep Forest — Deep Forest Jiva Mukti — Nada Shakti & Bruce Becvar Legends of the Fall — James Horner (soundtrack) Mustt-Mustt — Nusrat Fateh Ali Khan Planet Drum — Mickey Hart Shaman’s Breath — Professor Trance & the Energizers Themes — Vangelis Trancendance — Tulku X — Klaus Schultze All One Tribe — Scott Fitzgerald Baraka — Michael Stearns (soundtrack) Bones — Gabrielle Roth Braveheart — James Horner (soundtrack) Direct — Vangelis Dynamic/Kundalini — Osho Earth Tribe Rhythms — Brent Lewis Music to Disappear In — Raphael Schindler’s List — John Williams (soundtrack) Tana Mana — Ravi Shankar Thunderdrums — Scott Fitzgerald All Hearts Beating — Barbara Borden Closer to Far Away — Douglas Spotted Eagle Distant Drums Approach — Michael Uyttebroek Drums of Passion — Babatunde Olatunji Gula Gula — Mari Boine Persen Heaven and Earth — Kitaro/soundtrack Journey of the Drums — Prem Das,Muruga, & Shakti Kali’s Dream — Alex Jones Lama’s Chant — Lama Gyurme & Rykiel Mishima — Philip Glass (soundtrack) Powaqqatsi — Philip Glass (soundtrack) Rendezvous — Jean-Michel Jarre Skeleton Woman — Flesh & Bone Songs of Sanctuary — Adiemus Transfer Station Blue — Michael Shrieve Voices — Vangelis Waves — Gabrielle Roth Anima — OIO At the Edge — Mickey Hart Divine Songs — Alice Coltrane Drummers of Burundi — The Drummers of Burundi Drums of Passion: The Beat — Babatunde Olatunji Exotic Dance — Anugamo & Sabastian Force Majeure — Tangerine Dream From Spain to Spain — Vox Gnawa Music of Marrakesh — Night Spirit Masters House of India — d.j. Cheb I Sabbah Little Buddha — Ryuichi Sakamoto (soundtrack) Mask — Vangelis Meeting Pool — Baka Beyond Miracle Mile — Tangerine Dream |