Книга Мастера натюрморта, страница 76 – Галина Дятлева

Авторы: А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ч Ш Ы Э Ю Я
Книги: А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я
Бесплатная онлайн библиотека LoveRead.me

Онлайн книга «Мастера натюрморта»

📃 Cтраница 76

Тема кухни продолжена художницей в картине «Тата с овощами» (1923, собрание Л. И. Лойцянского, Санкт-Петербург), где на первый план выступает изображение девочки. Тем не менее кухонный натюрморт занимает здесь также немаловажное место.

В 1920-е годы главным жанром в творчестве Серебряковой становится портрет. Старшая дочь художницы, Таня, поступила в хореографическое училище при Академическом театре оперы и балета, где работал дядя Зинаиды Сергеевны – Александр Николаевич Бенуа. Он входил в число директоров и оформлял спектакли. Благодаря ему Серебрякова получила доступ за кулисы и смогла написать красочные и очень выразительные портреты артистов балета (А. Д. Даниловой, 1922; Г. М. Баланчивадзе (Д. Баланчина), 1922, оба – в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина; Е. Н. Гейденрейх, 1923, собрание Е. Б. Серебрякова, Санкт-Петербург).

Иллюстрация к книге — Мастера натюрморта [i_234.jpg]

З. Е. Серебрякова. «Тата с овощами», 1923, собрание Л. И. Лойцянского, Санкт-Петербург


Картины художницы не пользовались популярностью в России. Они продавались плохо и средств на содержание семьи практически не приносили. Чтобы заработать, Серебрякова устроилась в мастерскую наглядных пособий при Отделе народного образования.

В надежде поправить материальное положение в 1924 году Зинаида Сергеевна, оставив детей с матерью, уехала в Париж. Но и здесь удача не сопутствовала ей. Затяжной экономический кризис в Европе снизил покупательскую способность, и заказчиков у многих, даже известных, живописцев значительно поубавилось. Серебрякова месяцами не могла продать ни одной своей работы.

Художнице приходилось работать над заказными портретами. Но Серебрякова, привыкшая писать духовно близких ей людей (родственников, друзей), в изображениях чужих для нее заказчиков часто не могла уловить то, что делает образ по-настоящему выразительным и живым. Тем не менее и среди этих работ есть откровенно удачные (портрет композитора С. С. Прокофьева, 1926; балетмейстера С. М. Лифаря, 1961, оба – в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина и др.)

Иллюстрация к книге — Мастера натюрморта [i_235.jpg]

З. Е. Серебрякова. «Рыба на зелени», 1935, Русский музей, Санкт-Петербург


За границей Серебрякова много путешествовала. Она посетила Бретань, Южную Францию, Англию, Германию, Бельгию, Швейцарию, Италию, а также Марокко. Яркие впечатления вылились в прекрасные пейзажи и картины с изображением национальных типов («Версаль. Крыши города», 1924, Третьяковская галерея, Москва; «Бретань. Пляж в Камаре», 1926; «Кассис. Крыши городка», 1928, оба – в Русском музее, Санкт-Петербург; «Марокканка в белом», 1928, Русский музей, Санкт-Петербург; «Марракеш. Вид с террасы на горы», 1928, Художественный музей, Калуга; «Итальянская крестьянка в винограднике», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва).

Красота окружающего мира отразилась и в натюрмортах. Рыба, спелые фрукты и овощи, переполняющие корзины, – вот главные «герои» картин Серебряковой в этом жанре («Рыба на зелени», 1935; «Корзина с дынями и кабачками», 1938, обе – Русский музей, Санкт-Петербург). Восхитительны виноградные кисти, впитавшие в себя тепло южного итальянского солнца, окруженные узорными листьями («Виноград», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва).

Иллюстрация к книге — Мастера натюрморта [i_236.jpg]

З. Е. Серебрякова. «Виноград», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва


Несмотря на ряд мастерски выполненных работ, в общем ее творчество за границей уступало произведениям, созданным в России. Вероятно, сказалось и то, что художница, оторванная от семьи и родины, не могла привыкнуть к жизни на чужбине. Она мечтала поселиться в деревне и писать картины на свою любимую крестьянскую тему, но должна была жить в городе и создавать заказные портреты.

Больших усилий стоила Серебряковой организация выставок. В 1927 году она продемонстрировала свои работы в галерее Шарпантье в Париже, в 1928 – на экспозиции в Ленинграде. В 1929–1931 годах зрители увидели картины русской художницы в Париже и Брюсселе. Все эти выставки не принесли Зинаиде Евгеньевне успеха: их посещали лишь друзья и знакомые. Европейская публика восхищалась картинами модернистов, а работы Серебряковой, далекие от модных течений, остались незамеченными.

Иллюстрация к книге — Мастера натюрморта [i_237.jpg]

З. Е. Серебякова. «Корзина с дынями и кабачками», 1938, Русский музей, Санкт-Петербург


В 1934–1935 годах вместе с сыном Александром Зинаида Евгеньевна работала над монументальными панно для дома Брувера, бельгийского промышленника, благодаря которому она смогла совершить путешествие в Марокко. К несчастью, четыре композиции, ставшие подлинными шедеврами Серебряковой, погибли во время Второй мировой войны.

Главными жанрами последнего периода жизни художницы стали пейзажи и натюрморты.

Мечтавшая вернуться на родину, Серебрякова так и не смогла побывать в России. Во Франции жили двое ее детей, Александр и Екатерина, ставшие художниками. К тому же она боялась, что русская публика, так же как и французская, не поймет и не признает ее искусство. Но она ошибалась. Состоявшаяся за два года до смерти Серебряковой персональная выставка в Москве показала публике всю силу ее дарования. Зрители и критики, которые знали художницу лишь по одной ее картине из Третьяковки – «За туалетом», восторженно отзывались о живописи, ставшей для них настоящим открытием.

Вторая выставка Зинаиды Евгеньевны состоялась в Москве спустя 20 лет после смерти художницы. Непонятое современниками творчество Серебряковой, искреннее и красочное, пронизанное светлыми, радостными чувствами, оказалось нужным новому поколению зрителей.

Александр Александрович Дейнека
(1899–1969)

Необыкновенно многогранный художник Александр Александрович Дейнека был талантливым живописцем, графиком, скульптором. Он работал в плакатной и журнальной графике, писал прекрасные пейзажи и натюрморты, создавал монументальные панно. В 1937 году за панно, украсившее Советский павильон, Дейнека получил Большую золотую медаль на Международной выставке в Париже. Вторую золотую медаль принесло ему панно «За мир во всем мире» и картины «Оборона Петрограда» (1927, Центральный музей Вооруженных сил, Москва), «Окраина Москвы 1941 года» (1941, Третьяковская галерея, Москва), «Эстафета по кольцу „Б“» (1947), показанные в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе.


Александр Александрович Дейнека родился в Курске. Его творческое дарование проявилось в раннем детстве. Свои первые рисунки с изображением лошадей, солдат, дам под зонтиками, женщин с коромыслами он наклеивал на крышку сундучка своей матери.

Реклама
Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь