Книга Играющее Средневековье, страница 16 – Николь Кузнецова, Анна Пронина, Александр Шепс, и др.

Судя по всему, загадочный Мастер игральных карт был первым крупным мастером в истории эстампа. Он был немецким (хотя, возможно, швейцарским) гравером, а также художником, работавшим в юго-западной Германии, вероятно, в Эльзасе, с 1430-х по 1450-е годы. Его также называют первой личностью в истории гравюры.

Мастер игральных карт не был изобретателем техники, в которой работал, но считается первым значительным художником гравюры. Артур Майгер охарактеризовал его стиль как «проницательный и индивидуальный».

Имя Мастера игральных карт, к сожалению, неизвестно, но он абсолютно узнаваем благодаря своему авторскому стилю. Удалось идентифицировать 106 гравюр, которые включают набор игральных карт с пятью мастями. Большая часть его работ хранится в музее Kupferstich-Kabinett в Дрездене и Национальной библиотеке Франции в Париже.

Гравюры Мастера очень редко появляются в продаже. 20 сентября 2006 года на аукционе Christie’s в Лондоне появилась его работа под названием «Королева цветов». Ее продали за 243 200 фунтов стерлингов (около 450 000 долларов). Эта гравюра сейчас является частью коллекции эстампов в Метрополитен-музее.

На картах, изготовленных мастером, пять мастей. Они довольно типичны для своего времени в Северной Европе: цветы, птицы, олени, хищники и дикие люди ^[12]. Каждый символ (или «точка») на карте отличается, поэтому качество и сложность гравировки очень высока.

На сегодняшний день многие карты утеряны, но у специалистов есть основания полагать, что Мастер игральных карт изготовил не одну колоду. Он же – автор карт с мастями в виде лягушек, собак, кроликов, леопардов и драконов.

Чем объяснить такое разнообразие мастей? Говорят, их часто выбирал заказчик колоды. Еще одна версия: это были уже готовые изображения, которые использовались Мастером для самых разных нужд, в том числе для изготовления карт. Иногда гравер разрабатывал новый метод печати для тех или иных изображений для религиозных книг и тестировал его на игральных картах. Это известно точно, так как одни и те же изображения встречались в книгах и в колодах Мастера.

На полях Гигантской Библии Майнца 1450-х годов и Библии Иоганнеса Гутенберга около 1455 года найдены точно такие же львы, некоторые другие животные и маленькие розы. Вероятно, они были изготовлены по одним образцам, созданным Мастером игральных карт.

Существует вероятность того, что Мастер игральных карт и Иоганнес Гутенберг работали в одно время и даже знали друг друга (Lehmann-Haupt, 1966).

Немецкий город Майнц был оживленным центром декоративно-прикладного искусства, где создавались церковные книги высочайшего качества. Возможно, гравюры были ранними попытками найти механические средства воспроизведения декоративных изображений и узоров в печатных книгах.

Вот так фигурки и животные, служившие украшениями на полях библии, перекочевали в колоду игральных карт – атрибут грешников.

Но даже когда мастера научились печатать карты методом ксилографии, их стоимость все равно выходила довольной высокой. А спрос на колоды игральных карт рос, нужно было увеличивать производство. Тогда их стали изготавливать с помощью трафаретов. И вот тут «на коне» оказались французы!

Для работы с помощью трафаретов нужны символы, которые не требуют большой детализации и сложной прорисовки. И французы такие символы придумали. Удивительным образом они напоминали масти и итальянцев, и испанцев, и немцев, и швейцарцев… Речь о хорошо известных нам символах, это – черви, бубны, крести и пики.

Для них оставили всего два цвета – красный и черный (обратите внимание, традиционные масти итальянцев, немцев, испанцев выполнены с использованием множества цветов). Что весьма облегчило их прорисовку – один взмах кисти по трафаретной пластинке, и готово! Даже если это десятка пик. Так скорость изготовления колоды выросла примерно в сто раз по сравнению с использованием традиционных методов резки и гравировки по дереву.

Более того, французские мастера решили унифицировать и фигуры на картах. Они стали делать по одному деревянному блоку или медной табличке для каждой королевской особы, включая валетов, печатали с них карточки и затем раскрашивали костюмы по трафаретам.

Так деньги решили все – удобный, простой и недорогой способ печати привел к тому, что французский дизайн игральных карт покорил всю Европу.

Интересно, что в конце 1500-х годов французы дали имена королевским особам, изображенным на картах. На некоторых колодах они отличались, но традиционные были такими:

Король Давид ♠

Александр Великий ♣

Карл Великий ♥

Юлий Цезарь ♦

Эти короли представляли четыре империи: евреев, греков, франков и римлян. Что касается королев, то они носили имена:

Афина Паллада ♠

Джудит ♥

Рахиль (жена Иакова) ♦

Арджин ♣

Обычные позы королей и королев, их аксессуары и одежда, которые мы сегодня привыкли видеть в классической колоде (англо-американского шаблона), берут начало с тех времен от французских шаблонов.

Взгляните на французские и английские колоды из моей коллекции.

Колода карт с изображениями английского шаблона

Фото А. Прониной

Колода карт с изображениями французского шаблона