Книга Любовь великих. Истории знаменитых пар, страница 118 – Наталья Ярошенко

11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас явился миру тот, кому было суждено перевернуть в искусстве представление о реальности, — художник Сальвадор Дали. Самая первая трагедия будущего гения случилась еще до его рождения. Он пришел в этот мир под грузом смерти старшего брата. Тень усопшего постоянно витала над хрупкой психикой мальчика, родители считали его скорее заменой ушедшему брату, а не самостоятельной личностью.

Именно эта внутренняя дисгармония и породила характерную эксцентричность, которую впоследствии Дали возвел в ранг собственного творческого открытия. Он создал уникальный художественный язык, где безумие было не медицинским диагнозом, а осознанным методом постижения ирреального. С вызывающей самоуверенностью он провозглашал: «Сюрреализм — это я!»

Вселенной Сальвадора Дали правила женщина: муза, менеджер и ангел-хранитель в одном лице — Гала, урожденная Елена Дьяконова из России. Она взяла под контроль бушующий талант Дали и стала той организующей силой, которая монетизировала его безумные мысли, отраженные в бесценных полотнах.

Даже свой уход из жизни в 1989 году Дали подчинил правилам перформанса. Согласно его воле он упокоился не в тишине и уединении традиционного захоронения, а под простой каменной плитой в полу своего же музея в Фигерасе. По задумке мастера, люди, восхищенные его искусством, могли пройти непосредственно по месту его упокоения и физически соприкоснуться с памятью о нем.

…Исследователи до сих пор открывают все новые подробности в искусно запутанной биографии Коко Шанель, но добраться до истинных мотивов ее поступков и разгадать секрет головокружительной карьеры этой незаурядной личности пока никому так и не удается.

Одному молодому испанскому художнику в начале его триумфального восхождения на олимп славы Шанель сказала: «Человек-легенда обречен растворить себя в мифе — и тем освятить и укрепить миф».

Тщеславный юноша слова успешной старшей подруги воспринял буквально и решительно двинулся по этому скользкому пути, пытаясь на краю пропасти балансировать между гениальностью и безумием, настоящим искусством и откровенной пошлостью. Каждый свой день он начинал с дерзкой мысли о том, какой бы еще невероятной эпатажной выходкой укрепить миф о своем безумии и как бы создать что-то, находящееся над фантазиями всех остальных людей. Для осуществления его грандиозных планов и идей, а также для его подвижной психики и всепоглощающего желания всячески выделиться более всего подходило такое направление в живописи, как сюрреализм (приставка «сюр» с французского языка переводится как «сверх», то есть сюрреализм дословно — «находящееся над реальностью»; по своей сути этот вид творчества базировался на отрицании любой нормальности). «Дон Сальвадор всегда на сцене!» — восклицал скандальный художник, подкручивая свои знаменитые усы.

Желание любой ценой обратить на себя внимание появилось у странного мальчика из каталонского городка Фигерас еще в детстве. Он писался в постели до восьми лет лишь для того, чтобы домочадцы переживали по этому поводу и слезно умоляли его этого не делать. Художник утверждал, что для него с самого детства не существовало слов «нет» и «нельзя». «В доме я царил и повелевал, — вспоминал Сальвадор. — Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня» [41].