Онлайн книга «Нина Риччи»
|
Проект был смелым, но ему сопутствовал огромный успех благодаря заботе и великим талантам, которые создали очаровательный волшебный мир моды. Известные художники обеспечили маленьким послам достойный декор. Персонажи были тщательно разработаны и исполнены Жаном Сент-Мартином и Элианой Бонабель. Лица были вылеплены Ребуллом, который сумел создать удивительные эффекты в стилизации выражений их лиц, особенно в аллегорических сюжетах. Среди декораций: берега Сены и город в тумане; Вандомская площадь, по которой гуляют маленькие куклы; дамы в вечерних платьях в золотой гостиной с тяжелыми портьерами и хрустальными люстрами; эксцентричный и причудливый дворец в духе Бургундского отеля (крупнейший драматический и первый стационарный театр Парижа, построенный в XVII веке и снесенный в 1885 году), Елисейские Поля с фиакрами, руины Колизея и мачты кораблей… Этот сказочный мир был великолепен! И хотя мода быстротечна, казалось, что спектакли подарили ей вечную жизнь и куклы-парижанки будут всегда ослеплять своими нарядами от-кутюр. Нина Риччи, с детства любившая наряжать кукол, с удовольствием окунулась в подготовку своих моделей к показу в Театре моды. В 1945 году ей исполнилось шестьдесят два года, и она, конечно, не смогла бы гастролировать с Театром по городам и весям, но кукол в изделия своей новой коллекции приодела. На фотографиях видно, как они с Робером рассматривают свадебный наряд на кукле – полностью погруженные в творческий процесс, в предвкушении нового старта, который должен был дать показ кукол французской высокой моде. В 1952 году Художественный музей Мэрихилла в Вашингтоне, округ Колумбия, приобрел манекены, которые оставили в Сан-Франциско после финального показа (в Париж возвратили только украшения). Кукол Театра моды до сих пор можно видеть в музее Мэрихилла. Известные художники – иллюстраторы моды изображали на своих рисунках кукол Театра. Одно из сохранившихся изображений принадлежит кисти Жана де Харамбура. На нем изображен манекен из шоу Театра моды начала 1945 года, одетый в платье, разработанное Роджером Уортом (праправнук основателя высокой моды во Франции Чарльза Уорта) для своего дома моды. На кукле маленькое черное дневное платье с плиссированным лифом и пышными рукавами, получившее название Emotive, перчатки цвета лаванды и шляпа, украшенная в тон перчаткам цветами лаванды, а также черные туфли на танкетке и с открытым мыском. В том же 1945 году были введены дополнительные правила для домов моды – членов Профсоюзной палаты: модели должны выполняться под индивидуальный заказ для частных клиентов, с одной или несколькими примерками; в каждом ателье должно работать не менее двадцати сотрудников; каждый сезон дом моды должен представлять парижской прессе коллекцию, состоящую не менее чем из тридцати пяти изделий как дневной, так и вечерней одежды. Театр моды и эти правила стали последними акциями Люсьена Лелонга на посту президента Профсоюзной палаты высокой моды. Но он навсегда останется ее почетным президентом. Робер Риччи с поста вице-президента уйдет в 1949 году, а затем ненадолго вернется в палату в 1967 году в качестве президента. Куклы участвовали еще в одной акции французских кутюрье: в 1948 году в США отправилось сорок девять коробок с аккуратно упакованными куклами, которые демонстрировали эволюцию французской моды. Все куклы были высотой около шестидесяти сантиметров, сделаны вручную, с прическами из натуральных волос. Каждый кутюрье мог выбрать любой период с 1715 по 1906 год. Используя в качестве референсов картины, книги, изображения на посуде и так далее, модельеры создавали одежду и аксессуары с таким же вниманием к деталям, как если бы они работали с настоящим клиентом. Нина Риччи сделала куклу в наряде 1884 года, Пату – 1820-го, Жак Фат – 1867-го, Эльза Скиапарелли – 1906 года. Каждая кукла была истинным произведением искусства. Французская мода напоминала миру о себе всеми возможными способами. |