Книга Нина Риччи, страница 98 – Виктория Балашова

Надо отметить, что Робер Риччи всегда поддерживал Марка Лалика в сложных ситуациях. В частности, после смерти отца Марк не мог решить, стоит ли оставлять семейный бизнес, так как он требовал больших вложений и проще было продать свою долю. Робер убедил его оставить компанию отца. Из моральных побуждений Марк Лалик создавал флаконы только для духов Нины Риччи. Этот союз продолжался и с Мари Клод Лалик, которая сменила своего отца в 1977 году.

Причину, по которой прервалось сотрудничество с Кристианом Бераром, объяснить проще: в начале 1949 года художник внезапно умер. На смену ему пришел Дмитрий Бушен, с которым Нина Риччи сотрудничала еще до войны. Дмитрий – художник, создатель декораций и костюмов для театра, кутюрье высокой моды. Он родился в 1893 году в Сен-Тропе, где его мать лечилась от туберкулеза. В 1685 году предки Дмитрия переехали в Россию из Франции, а он, по воле случая родившийся на их родине, ребенком вернулся в Россию – из-за смерти матери. В 1912 году, воспользовавшись личной рекомендацией Николая Рериха, Дмитрий на год отправился в Париж, где встретился с Матиссом, у которого учился рисовать не то, что видит, а то, что чувствует. После революции, благодаря Александру Бенуа, Бушена взяли на работу в Эрмитаж куратором отдела драгоценных предметов. В 1925 году его на три месяца отпустили во Францию для продолжения учебы по истории искусств. В Россию он уже не вернулся. Дмитрий Бушен в начале 1930-х годов начал работать в известных домах моды: у Люсьена Лелонга, Жана Пату, Нины Риччи, Жанны Ланвин. Список сценических постановок, для которых Бушен создавал костюмы и декорации, огромен. Известны эскизы его костюмов к балетам «Семирамида», «Диана де Пуатье» и «Вальс» для гастрольных спектаклей Иды Рубинштейн в Гранд-опера (1934–1935), эскизы декораций к балету «Элементы» на музыку Баха для гастролей труппы «Русские балеты» в Лондоне (хореография Фокина, 1937), а также к опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского для Амстердамского оперного театра (1955). Бушен много работал для основных европейских оперных театров: Гранд-опера, Театра Елисейских Полей, Берлинской оперы, Ла Скала и других. В годы Второй мировой войны художник, оставшись в Париже, участвовал в движении французского Сопротивления.

Стиль Бушена в оформлении рекламных иллюстраций для «L’Air du Temps» кардинально отличался от того, что был присущ Берару. Они были черно-белыми и больше походили на рекламу, чем на картины. Изображение для коробки для духов тоже нарисовал Бушен: на желтом фоне зеленые листья, название духов – в том же стиле, таким же зеленым цветом и голубь, который изначально был без пары. Одно новое изображение сделал Бушен и для Coeur joiе: стебель розы пронзает флакон, как стрела купидона пронзает сердце. Кроме того, Дмитрий создал очень редкое и элегантное рекламное панно в форме триптиха, закрепленное на деревянном каркасе, обшитом тканью, на котором изображена охапка цветов, среди них – две розы и лента с надписью «Nina Ricci». Изображение напоминает флакон «Coeur joie».

Позже для рекламы духов использовали самые разные романтические сцены (романтика всегда оставалась ключевым словом в описании стиля Нины Риччи). В 1955 году для витрины большого магазина в Нью-Йорке американский художник и дизайнер Энди Уорхол использовал вселенную, населенную купидонами, цветами и бабочками. В 1970-е годы британско-французский фотограф Дэвид Гамильтон для рекламы использовал образ романтичных и мечтательных девушек. А к пятидесятилетию выхода духов фирма «Лалик» совместно с американским дизайнером Марком Розеном создала новый флакон: голуби прикрывают крыльями глобус. Марк Розен до основания собственной фирмы («Marc Rosen Associates») в 1989 году более десяти лет был вице-президентом по корпоративному дизайну и коммуникациям в «Elizabeth Arden Global». А после он работал с огромным количеством известных компаний, среди которых «Coty Beauty», «Revlon Inc.», «Estée Lauder», «Proctor and Gamble», «Nina Ricci», «Oscar de la Renta», «Elizabeth Arden», «Karl Lagerfeld» и многие другие. Розен наиболее известен своей отмеченной различными наградами косметикой и роскошной упаковкой, он является признанным лидером в области дизайна, маркетинга, производства и связей с общественностью, и ему не нравится ничего, кроме новых творческих задач. К 2000 году, когда L’Air du Temps исполнилось пятьдесят лет, Розен решил переосмыслить классический флакон Лалика. «Мне нужна была идея вращающегося земного шара, который, казалось, двигался, – говорил он, – с голубями мира на вершине. Итак, мы разработали флакон со спиралью, так что это выглядело, будто он вращался»^[58].