Книга Постановка взгляда. Михаил Угаров о театре, в котором не играют. Лекции, семинары, интервью, страница 102 – Елена Ковальская, Михаил Угаров, Иван Угаров

Это тоже режиссура. Иногда, когда ты работаешь с остросоциальной темой, уже не понимаешь – ты делаешь художественную вещь или акцию. Нужно быть готовым и владеть инструментами, а для этого надо интересоваться этим направлением.

Режиссерский подход к тексту.

Гость: Дмитрий Волкострелов, театральный режиссер

К чему я веду. Крайне интересный текст сделал Артур Топчян. Сегодня мы обсудим его с режиссером. Артур, я вас просил название придумать. Оно родилось?

Топчян: Это так важно разве?

Угаров: Это важно. Название может содержать концепт.

Сейчас я всем говорю: название – очень важная штука. И сформулировать, про что моя история, тоже важно. Не про то, что «как я поссорилась с бабушкой», это – сюжет, а про что в более широком смысле. Сверхзадача. Не всегда ее нужно объявлять вслух, но себе самому должно быть интересно и важно сформулировать. Сам я очень не люблю это делать, но понимаю, что надо. Надо понять, про что ты написал, и можно об этом молчать, но главное – у тебя все с этих пор встанет на свои места. Попробуйте к своим текстам приложить это «про что».

Есть такое выражение: «Что хотел сказать автор?» Когда я поступил в литинститут, и нам на первом занятии сказали, что кто задаст вопрос «Что хотел сказать автор?», тот будет отчислен из института. И мне это понравилось. Задать такой вопрос считалось верхом неприличия. Ну как же: ты читаешь вещь и сам можешь сформулировать, про что это было. Сколько читателей, столько и версий, про что сказал автор. А автор, если он захочет, он скажет. А если он не захочет, нельзя к нему с ножом к горлу подступать.

Но это, еще раз повторю, полезная вещь. Если ответить самому себе на этот вопрос, тогда очень интересно говорить с режиссером – его спросить, про что это. Ответ наверняка будет абсолютно другой, хотя текст один. И здесь появляется объем – между текстом и режиссурой. Потому что когда режиссура подступает вплотную к тексту, тавтологически – это школьная режиссура, в ней нет объема. А когда идет текст, а параллельно ему режиссерский сюжет – вот тут становится интересно.

И это впрямую к вам относится. В документальном кино вы очень редко будете сталкиваться с сюжетами, жизнь принципиально бессюжетна. Вы будете иметь дело с тканью. С фактурой. С человеческой фактурой, речевой фактурой, с ситуацией – одной, второй, третьей. Но. И вы это все собираете, и потом вам нужно проложить свой сюжет. Поверх вот этой ткани, поверх фактуры проложить свой режиссерский сюжет. Сильная волевая режиссура способна погубить любую ткань, любую фактуру. Режиссура должна быть адекватной, очень деликатной и точной. Но она должна быть.

Вот Артур написал этот текст. В идеале режиссер должен проложить свой сюжет, не противоречащий, а перпендикулярный тексту. Тогда возникает объем этого же текста.

Артур, найдите, кто это будет читать. А когда придет Волкострелов, мы поговорим о тексте с точки зрения молодого режиссера.

Это очень интересный режиссер, который сейчас в Питере получил премию «Прорыв». Первую премию как лучший молодой режиссер Питера. Сам он москвич, но учился у Додина и считается питерским. Интересный человек, и актер очень интересный. Кто-то помнит дурацкий фильм «Мы из будущего»? Он там снимался. Сейчас он завязал с этим. (входит Волкострелов) А вот и Дмитрий Волкострелов.