Книга Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером, страница 14 – Том Хоффман

Добавьте последние штрихи

Иллюзия света уже была достигнута наложением теней на предыдущем слое, однако самые темные акценты и каллиграфические детали последнего – четвертого – слоя делают наше изображение более реальным и выразительным.

Тени я всегда накладываю одинарными мазками. Если попытаться что-то исправить, то в угоду точности вы пожертвуете главным качеством тени – ее невесомостью, поскольку лишние мазки уничтожат это ощущение. Научитесь быть довольным результатом первой попытки. Если вам недостает уверенности, подберите цвета и тона на черновике.

«Как понять, что пора остановиться?» Умение вовремя отложить кисть никак не связано с техническим мастерством. Чтобы написать крону заснеженного дерева, нужна твердость руки и четкость линий, однако для того, чтобы не впасть в искушение прорисовать каждую веточку, необходим совсем другой навык. Излишняя детализация и перегруженность картин – общая беда акварелистов. Бороться с ней можно, проявив сдержанность. Зная собственные дурные привычки, мы можем пресечь их проявления, если будем помнить о глобальном замысле своей текущей работы.

Нужно научиться отстраняться от деталей и удерживать в голове всю картину. Это вполне достижимо. Постоянно спрашивайте себя: «Какую роль для общей картины играет то, что я собираюсь внести?» «Обратная дорога» (ниже) – пример того, что получается, если забыть об этом важном вопросе.

ТОМ ХОФФМАНН. ОБРАТНАЯ ДОРОГА. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

38 × 28 СМ

Здесь все изображение оказалось в фокусе, поэтому, куда бы ни падал взгляд, он ни на чем не задерживается. Листва норовит выйти с заднего плана на средний. Четких контуров слишком много, они рассеивают внимание. Было бы неплохо соединить некоторые темные пятна и таким образом сократить общее количество основных форм.

Я знаю за собой привычку сосредоточивать все внимание на одном участке картины – на том, который пишу в данный момент. Я быстро закапываюсь в детали и прорисовываю отдельные листья, в то время как нужна лишь простая форма зеленого цвета. Стремясь точнее изобразить что-либо, я делаю слишком много мазков. Иногда я не успеваю этого заметить и вместо связной, целостной картины получаю несколько картинок на одном листе.

Нужно научиться понимать признаки того, что вы приближаетесь к завершению работы над отдельной формой или картиной целиком. Умение осознать, что пришла пора остановиться или хотя бы на время отложить кисть и посмотреть на свою работу со стороны, – наверное, самый важный навык акварелиста. Эти признаки у каждого свои, поскольку у разных художников свое понятие о том, какое количество информации должно быть на картине. Тем не менее умение распознавать их может выработать каждый.

Первый шаг – проанализировать свои склонности. Быть может, вы начинаете перегружать картину на определенном этапе? Скорее всего, первые два слоя содержат лишь общую информацию, а опасность подстерегает позже. Многих художников завораживает выразительная сила небольших темных акцентов последнего слоя. Они придают потрясающий объем светлым и средним тонам и раскрывают их смысл. Слишком легко увлечься и предположить, что чем больше этих акцентов – тем больше объема и смысла. Однако эффект достигается именно за счет того, что этих акцентов мало. Один-единственный лишний штрих может заставить все остальные выглядеть избыточно и нарочито. Пусть лучше акцентов будет слишком мало, чем слишком много.

СТАНИСЛАВ ЗОЛАДЗ. ЗИМА. 2009

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

25 × 38 СМ

Слой темных акцентов – всего пять или шесть мазков на дереве на переднем плане – дает всю необходимую информацию для создания атмосферы. Положить даже один темный мазок на деревья заднего плана было бы ошибкой. Сдержанности этого художника стоит поучиться.

ТОМ ХОФФМАНН. ОУТМИЛ РОК. 2007

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

33 × 36 СМ

Я предвидел сложности в изображении камней на переднем плане, но, вместо того чтобы сделать эскиз, сразу начал писать, оставив сложную часть на потом. Когда камни начали приобретать форму и объем под моей кистью, я увлекся и сделал слишком много лишних мазков.

В удачные дни я чувствую приближение «стоп-момента». Я в буквальном смысле вскакиваю и отхожу от картины, когда понимаю, что мазки почти в полной мере воплотили предмет изображения. Если в этот момент не остановиться, то я, скорее всего, перестараюсь. Например, на картине выше камни на заднем плане смотрелись бы лучше, если бы мазков было поменьше.

Если вы проанализируете свои картины и отследите на них тот момент, когда мазков стало слишком много, то в следующий раз поймете, когда нужно будет сдержаться. Я настораживаюсь, когда появляется желание передать предмет множеством мелких мазков. Уже наученный горьким опытом, я останавливаюсь и ищу более простой способ выражения сюжета. «Слишком простое» изображение практически никогда не вызывает нареканий. Например, на картине «Мазки» гора написана одной заливкой. Таким способом достигается достаточный контраст с нагромождением отдельных форм под нею.

ТОМ ХОФФМАНН. МАЗКИ. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

38 × 56 СМ

Здесь изображен вид с крыши. Передний план достаточно сложен, легко было погрязнуть в деталях. Понимая это, я сознательно отказался от точности передачи в пользу обобщенной трактовки.

Проделайте такое упражнение: проанализируйте, сколько слоев в ваших любимых картинах. Подумайте, в какой последовательности художник их писал. Не удивляйтесь, если обнаружите, что самые правдоподобные иллюзии света и материальности достигаются всего за четыре-пять слоев. Картины Джона Сингера Сарджента с их кажущейся многоплановостью деталей в основном трехслойные. Красоту изменчивой воды (как на картине «Белые корабли») он передает, перекрывая вертикальную отмывку первого слоя горизонтальными мазками второго. Конечно, не всякий объект раскладывается на простую последовательность слоев. Однако в качестве общего подхода к упрощению процесса это работает довольно хорошо.