Книга Пика, страница 41 – Александр Асмолов

Ему захотелось с кем-нибудь поговорить об этом. Художник взял чистый лист, а карандаш сам засуетился в каком-то танце, оставляя после себя образ уже знакомого человека.

— Не спится? — голос генерала откликнулся из темноты.

— Душу растеребило, хоть водкой залей.

— Бывает… Все о картинах своих маракуешь?

— Заметно?

— А то!

— Вот в толк не возьму, почему я такой уродился? Научился бы, как все, зарабатывать. Построил бы дом. Завел детей… А меня все к закатам тянет. Казалось бы, сруби сейчас бабок и гуляй, а меня от этого тошнит.

— Понять свое предназначение, что прикуп в масть, — подыграл ему генерал. — Спрашиваешь, значит время пришло. Многим и это не дано.

— Спрашиваю, но не понимаю.

— Не горячись, солдат. Над этим вопросом давно копья ломают. Я, вот, тоже когда-то решил разобраться. Не сразу, но разложил по полочкам. Длинной оказалась история-то.

— Что же получилось?

— Ну, послушай… Греческие философы предполагали, что человек сам ничего не может творить. Он только проводник неких божественных начал. Придет демон или высший дух, изваяешь Афродиту. Не приходит, дары на алтарь поднеси.

— Нечто подобное читал у эзотериков. Все храниться в хрониках Акаши.

— Ну, да… Хотя уже римляне предполагали, что есть некие сущности, которых они называли гениями. Они живут в доме творческих людей и приходят к тем на помощь. Например, когда есть заказ на Аполлона или Венеру.

— То есть человек сам по себе не творец?

— Ну, не все и сразу, — усмехнулся генерал. — Постепенно развивалось… Во времена ренессанса возникла другая точка зрения. В центре всего стал человек.

— Выше богов?

— Именно. Уже тогда человек стал творцом. Ему было по плечу и придумать, и воплотить. Никто не диктует, ни дух, ни гений, ни небесный посланник.

— То есть лозунг такой: не жди делай сам.

— Верно, солдат, человека стали называть гением… Правда, тут же нашлись те, кто не мог сам творить, но брался это объяснять другим. Появилась теория творчества, которую потом переформатировали в психологию творчества.

— Догадываюсь, о ком вы говорите.

— После технической революции в Англии, во многих социальных науках стал главенствовать такой же механистический принцип. Борзописцы стремились разложить на винтики и атомы даже творческий процесс. Фрейд со своей теорией психоанализа пытался вычислить и человеческую сущность, и свойство творчества, опираясь только на темное подсознательное. Дарвин разложил по полочкам всю эволюцию человека, опираясь на утверждение, что человека создал труд. Маркс со своей теорией прибавочной стоимости и социальных революций многое сводил к классовой борьбе. При этом никого из них не интересовали рисунки наскальной живописи, которым по десять тысяч лет; статуэтки с возрастом несколько тысяч лет, петроглифы у нас на Урале и русском севере, возраст которых еще предстоит понять.

— Почему?

— Они не вписывались в теорию подсознательного творчества, потому что осознанно человек должен был делать совсем иное.

— И тут палестинские казаки.

— Интересное определение… Но, суть понятна. Можно утверждать, что всегда были силы, которые стремились загонять человека и его творчество в жесткие рамки.

— Кому-то это было очень выгодно, — подытожил бывший художник.

— Но мысль человеческая, как тонкий росток, пробивается через камень. В XX веке возникла теория индивидуальной психологии, основанная на творческой природе и свободе каждого человека. Думающий человек обладает творческой силой, которая дает возможность управлять своей жизнью. Формировать ее.

— В точку, — вскинулся Пика, — и это не сила, а силища. Зуб даю!

Генерал рассмеялся, но продолжил серьезно.

— Творчество разумного человека это свободная, осознанная активность. Если хотите, признак или определяющая черта свободно мыслящего человека, а не робота.

— Вот почему появлялись идиотские директивы и нормативы в живописи. Они боялись развития личности.

— Конечно. Тебе ли мне объяснять, что творческая сила влияет на развитие всех сторон личности: внимание, память, логика, восприятие, образное мышление, саморегуляция. Творческий человек способен самостоятельно развиваться. Только не мешай ему. У него в генном аппарате все уже заложено. Он знает цель своей жизни — самореализоваться в творчестве. Он сам сделает новый виток в развитии.

— Причем, он и сам поднимется, и за собой других потянет.

— Верно, солдат. Кстати, психологи и разные психотерапевты никогда не говорят о работах Станиславского.

— Это который придумал свою систему.

— Именно. Школа актерского мастерства Станиславского, как ни странно основана на ведической идее сверхзнания, хранящегося в душе каждого разумного человека. Он поставил знак равенства между собственным «я», сверхсознанием и творчеством. Основным источником энергии, которую человек может получить на развитие своей личности являются не его подавляемые инстинкты или темное подсознательное, а ТВОРЧЕСТВО, духовное надсознательное.

— Во-от почему палестинские казаки лезут в театральные и кинематографические вузы.

Не только поэтому, солдат, — грустно произнес собеседник. — Многим из них творчество не дано, и они это хорошо знают.

— Создатель не дал… У меня со многими терки на эту тему были. Так они все квадрат Малевича в нос тычут.

— Перед такими роботами поставлена четкая цель — внушить тривиальную мысль, что творчество, это новизна. Любая. Квадраты и треугольники, публичная непристойность, брань на сцене, извращение, каннибализм, педерастия, педофилия… Главное увести человека от нормального пути развития его личности.

— И этот путь заложен во мне?

— Именно. Причем ты и есть самый нормальный мужик, который интуитивно идет верным путем, а все остальные, сам понимаешь кто. Тебе никто в детстве не сказал, кто ты, и не научил учиться и развиваться, поэтому блуждаешь в потемках. Пора выбираться на столбовую дорогу.

— Причем эти гады издеваются над нормальными и детишек неразумных калечат на государственные бабки.

— Да, государство им это позволяет, прикрываясь демократическими лозунгами и цитатами о свободах. У нас после Гражданской много пены было. Агитки в красных косынках со всех сторон кричали — «человек кузнец своего счастья», но как ковать его никто не объяснял.

— Мой дед часто повторял без всяких теорий в психологии: «зачем дорога, если она не ведет к храму».

Эти слова бывшего художника остались без ответа. Сава понял, что все уже сказано, и перешел к упражнению «Шаляпин». Встреча с образом знаменитого русского баса была приятной и полезной. Он глубоко и ритмично задышал, представляя картинку исполнения на огромной сцене знаменитой «Дубинушки».