Онлайн книга «Королевский музей изящных искусств Антверпен»
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Блудный сын 1618–1619. Холст, масло. 107x155 Картина «Блудный сын» великого фламандца удивляет неожиданно спокойным, можно сказать, эпическим настроем, который резко отличается от его напряженных и драматических полотен в коллекции музея. Недаром хранители экспонировали работу в другом зале, чтобы она не потерялась среди других, шумных и величественных. Сюжет произведения — евангельская притча о юноше, покинувшем родительский дом ради разнообразных удовольствий и развлечений. Растратив все деньги, он вынужден был пасти свиней и есть вместе с ними. Патетический жест молодого мужчины выражает раскаяние, но его фигура занимает далеко не главное место и не задерживает надолго взгляд. Здесь художник интересуется не проблемой психологии, а крестьянской жизнью с трудами и заботами, обнаруживая ее поразительное знание. Мерцание свечей в хлеву и последние отблески заходящего солнца вносят в сцену спокойной размеренной жизни крестьянской семьи настроение умиротворенности. Невольно возникает предположение, что всю картину Рубенс перенес с натуры, столь естественно правдивы пейзаж, постройка, расположение предметов, поведение животных, занятия людей. Все добротно в этом мире труда: прочные крыши и подпоры, сытые животные, приготовленные корма. Слева зритель видит по диагонали положенное бревно, к которому прислонены вилы, лопата, метла, и оказывается почти в центре композиции. Идейно-этический замысел картины очевиден: смысл народной жизни содержится в единстве с природой, в неустанном и мудром следовании истинным законам, общем, дружном повседневном труде. Порвав эти связи, человек становится жалок и ничтожен. 
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Поклонение волхвов 1624. Дерево, масло. 447x336 Существует старая легенда, что свою известную картину «Поклонение волхвов» Рубенс написал за шестнадцать дней. Фигуры персонажей в ней больше натуральной величины, а грандиозности формата отвечает торжественный стиль композиции. Согласно евангельскому преданию, вскоре после рождения Христа три мудрых царя Европы, Азии и Африки пришли поклониться Младенцу. Скромный хлев заполонила толпа мужчин, разноплеменных и разноязычных, одетых в яркие праздничные одежды. Коринфская колонна слева, в глубине, подчеркивает декоративную нарядность процессии. Подобно причудливой гирлянде художник располагает цепь людских голов, применяя свой излюбленный прием арабеска. Это шумное движение поклонения и любопытства успокаивается большими пятнами красного, белого, зеленого цветов, придающими полотну обобщающий и одновременно декоративный характер. Слева волхв в красном плаще — суровый, строгий старик с насупленными бровями. В центре — царь Африки — мавр в роскошном одеянии, с искренним изумлением смотрящий на молодую мать. Его образ — один из наиболее выразительных у Рубенса, умевшего с великолепной точностью передавать в мимике лица охватившее человека чувство. Склонившая голову Мария полна пленительной женственной грации, обаяния, мягкости. Маленький Сын в Ее нежных руках — сама детская непосредственность. Кажется, что взрослые мудрые люди не столько поклоняются Царю небесному, сколько покорены, очарованы чистой невинностью детства и красотой материнского счастья. Звучные краски картины собраны в единый радостный аккорд. 
Франс Франкен II (1581–1642) Кунсткамера 1619. Дерево, масло. 56x85 Франс Франкен Второй — самый плодовитый и талантливый из всех представителей этой семьи фламандских художников. По выходе из отцовской школы он посетил Италию, где получил прозвище Дон Франчиско. Вернувшись в 1605 в Антверпен, Франкен был принят мастером в гильдию Святого Луки и через десять лет стал ее главой. Подобно отцу, он писал картины небольшого размера на религиозные, исторические, мифологические и жанровые сюжеты, которые отличались прекрасным, тонко проработанным рисунком, тщательным исполнением аксессуаров, но вялым колоритом. Многие живописцы, к примеру Ян Брейгель Бархатный и Иос де Момпер, приглашали его оживлять фигурами свои пейзажи и виды интерьеров церквей. В данной картине Франкен представил некий художественный натюрморт, позволил заглянуть в свою мастерскую, где собраны предметы, имеющие важное значение для творчества. На стене изображены шесть картин, на полотне в центре показана Мадонна в окружении гирлянд из цветов. На столе лежат альбом с итальянскими зарисовками, вероятно, из Сиктстинской капеллы, автопортрет миниатюриста Саймона Бенинга (аналогичный находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне), монеты, ракушки, инкрустированная коробка, бумага и перо. Ваза с букетом навевает ассоциации с работами Яна Брейгеля, также ясно читается его «Мельница на холме». 
Антонис ван Дейк (1599–1641) Мужской портрет 1619. Холст, масло. 199x126 Считается, что этот элегантный портрет работы признанного мастера, Антониса ван Дейка, изображает мужчину из семьи Винк — известной и влиятельной династии антверпенских купцов. Парным к нему является портрет его жены, находящийся в коллекции лорда Ромеи в Бродландском замке в Англии. Удачливый коммерсант представлен Ван Дейком уверенным и исполненным силы человеком. Объемный тюк около его ног указывает на торговлю как источник богатства и процветания. Одежда мужчины, изысканная и в то же время скромная и лаконичная, за исключением белоснежного воротника — фрезы, соответствует моде XVII века и в художественном строе произведения выгодно выделяется на фоне красного занавеса, за которым на заднем плане различимо небо с серо-белыми облаками. Лицо дельца написано чрезвычайно тонко, оно создано быстрыми последовательными слоями светлых розовой и бежевой красок. Подобный метод письма Ван Дейк приобрел в период ученичества у Питера Пауля Рубенса. 
Антонис ван Дейк (1599–1641) Экстаз святого Августина 1628. Холст, масло. 389x227 Святой Аврелий Августин Блаженный, один из четырех Отцов католической церкви, христианский теолог и основатель монашеского августинского ордена на рубеже IV–V веков, был епископом в Гиппоне, в Северной Африке. Когда он размышлял о триединстве Бога, его глазам предстало чудесное видение. Антонис ван Дейк написал фигуру ошеломленного Августина, над которым на облаках восседают Христос и многочисленные крылатые путти, держащие символы могущества, единства и вечности Святой Троицы. Жезл с глазом на вершине означает божественное провидение, оливковая ветвь — мир, змея, кусающая себя за хвост, — бесконечность, солнце символизирует справедливость. Епископа поддерживают два ангела, один из которых указывает на видение отцу Маринусу Янсениусу, заказчику картины, преклонившему колени в ее правой части. Святая Моника, мать Августина, во вдовьем облачении, показана слева, она также поражена происходящим. Стиль исполнения работы указывает на ее близость к образцам высокого итальянского ренессанса и ранним барочным произведениям, для которых были характерны эмоциональность жестов, динамичность сложной композиции, подчиняющей себе персонажей, великолепная передача светотени при изображении струящихся материй. |