Книга Галерея Москва. Шедевры знаменитых мастеров на улицах столицы, страница 59 – Виталий Калашников

У одного из медальонов на станции есть легенда. Рассказывают, будто в образе учёного-биолога, на секунду отвернувшегося от микроскопа, Георгий Мотовилов изобразил самого себя. И действительно, уж очень похож!

Это целая страна, мир, планета, вселенная. Тут удивительно всё: начиная от инженерных конструкций, заканчивая декоративным убранством. А историй такое количество, что уже написано множество книг и напрашивается ещё столько же. Признаюсь, я влюблён в московское метро. Возможно, потому искренне не понимаю тех, кто считает, что там нечего смотреть.

Но тут мы не столько про историю, сколько про искусство. Оно стало появляться на подземных сооружениях столицы в первые же годы. «Стройте так, чтоб не капало!» – дал установку архитекторам руководитель городского коммунального хозяйства того периода Лазарь Каганович. И тем самым обозначил свободу в декоративном оформлении. То, что раньше можно было видеть на фасадах зданий или в интерьерах, начинает проникать на платформы, которые, по сути, были предназначены лишь для посадки и высадки пассажиров. На деле же они превратились в полноценные музейные пространства со скульптурами, барельефами, мозаикой. Да, станции метро становятся площадками для творческих экспериментов.

И одной из первых за такой берётся Наталья Данько. Она ещё до революции зарекомендовала себя как хороший мастер по работе с фарфором – оформляла им петербургские дома. А после 1917-го раскрылась в агитскульптуре. Блюда с оптимистичными лозунгами и авангардными композициями, фигурки трактористов, птичниц, матросов, красноармейцев и даже миниатюрные статуэтки Анны Ахматовой – всё это сегодня выставляется в музеях. Неудивительно, что когда в 1936-м Ленинградский фарфоровый завод получает заказ на 14 крупногабаритных панно для строящейся станции «Площадь Свердлова» (сегодня «Театральная»), то их разработку поручают именно Данько.

Первоначально предполагалось, что в ромбовидных кессонах потолка станции должны размещаться фигуры спортсменов. Наталья Данько даже сделала несколько персонажей. Но позже концепция поменялась. Теперь это должны быть представители семи союзных республик.

Армения, Белоруссия, Россия, Грузия, Казахстан, Узбекистан, Украина – от каждой из этих республик по два представителя, мужчина и женщина. В национальных костюмах и будто замершие в танце. Всё-таки над толщей земли сразу несколько театров. Фарфоровые произведения в таком объёме у нас ещё никто не делал. Данько рисковала (не забывайте про специфику времени с доносами, анонимками и прочими пикантностями существования).

В итоге всё получилось настолько идеально, что даже спустя больше восьмидесяти лет впечатляет. Особенно восхищает «ламповость» – ведь покрытие фигурок золотой краской сделано вручную. Это заметно, когда сравниваешь рисунок на одежде фарфоровых человечков.

Наталья Данько схитрила. Некоторые фигуры она скопировала со своих же более ранних работ. Например, танцующих белоруску и узбека вы можете обнаружить на выставках, посвящённых культуре 20-х, в формате кабинетных статуэток.

Параллельно с фигурами для метрополитена Наталья Данько создала 24 ещё более крупных и теперь уже цветных панно-медальона, украсивших фасад строящегося в те же годы Северного речного вокзала. Их там можно увидеть и сегодня.