Кот страшно ревновал хозяина ко всем особам женского пола.
Корректно относился он только к старушке-соседке, на чье попечение Старыгин
оставлял Василия, когда уезжал в командировки.
Старыгин снова вздохнул, представив, сколько кошачьего
презрения и капризов придется вынести по возвращении, и забеспокоился, не
слишком ли часто он стал вздыхать. Да еще так тяжко, по-стариковски.. Нужно
брать себя в руки.
Чтобы отвлечься от пустых мыслей, он стал думать о «Ночном
дозоре».
Рембрандт написал картину в 1642 году, и до сих пор
искусствоведы всего мира спорят, зачем он это сделал. Картина должна была
называться «Парад национальной гвардии». Художнику заказали групповой портрет
корпорации амстердамских стрелков. Члены корпорации вербовались из рядов
богатых и именитых граждан города Амстердама, на них лежала забота об
общественной безопасности. Кроме того, стрелки осуществляли почетный караул во
время приезда коронованных особ. Служба считалась престижной, командные
должности в корпорации ценились чрезвычайно высоко.
Чтобы увековечить себя и войти в бессмертие, у обеспеченных
горожан стало модным заказывать свои групповые портреты.
Старыгин вытянул поудобнее ноги и расслабился. Перед его
мысленным взором тотчас встали две картины, хранящиеся в Эрмитаже на втором
этаже в галерее Нидерландов, где всегда ужасно холодно, даже летом. Голландский
художник Дирк Якобе написал две картины под одинаковым названием «Групповой
портрет корпорации амстердамских стрелков». Между ними разница в тридцать лет,
а работу Рембрандта Якобе опередил в среднем лет на сто.
Обе картины очень похожи — примерно полтора десятка мужчин в
одинаковой черной с белым одежде в два ряда сидят и стоят на фоне далекого и
неявного пейзажа. На более поздней картине мужчин чуть больше, и все они
гораздо старше. Эти две картины по композиции напоминают групповую фотографию,
сделанную в доме отдыха — все персонажи расположены в ряд и хорошо видны,
только снизу никто не лег и не присел на корточки.
Такой групповой портрет воплощал представление голландцев о
равенстве и справедливости — конечно, внутри закрытого для посторонних
сообщества. Каждый из позировавших художнику стрелков платил за право быть
увековеченным одну и ту же сумму, причем сумму довольно значительную, поэтому
он имел право получить свой портрет в том виде, что и все остальные — он имел
право на хорошо видный, узнаваемый, достойный образ, который будут с уважением лицезреть
самые отдаленные потомки.
Старыгин отвлекся от размышлений, потому что стали разносить
завтрак. Самолет принадлежал чешской авиакомпании, стало быть и меню будет
чешским. Он в общем-то не против, только бы не кнедлики — гордость чешской
кухни. Дмитрий Алексеевич считал себя человеком некапризным, но один вид
шариков из клейкого картофельного теста приводил его в уныние.
И разумеется, вот они, кнедлики, да еще и остывшие к тому
же! Старыгин еле слышно застонал. Соседка не обратила на него никакого внимания,
она была поглощена завтраком — не спеша раскрывала упаковки, внимательно
исследуя содержимое.
Голод не тетка, так что Старыгин не заметил, как съел все.
Соседка тоже кушала с большим удовольствием, и он, глядя на нее, снова вспомнил
современниц Рембрандта, которые славились своим отличным аппетитом и могли есть
наравне с мужчинами.
После кофе настроение немного улучшилось. Старыгин уселся
поудобнее и снова закрыл глаза, чтобы без помех предаться размышлениям.
Каждый из девятнадцати членов корпорации стрелков заплатил
Рембрандту по сто гульденов. Выражаясь современным языком, сумма набежала
немалая. Даже на одну треть этих денег амстердамский ремесленник с семьей мог
жить и кормиться около года.
Неудивительно, что увидев готовую картину, господа стрелки
были ужасно недовольны. Еще бы им удовлетвориться такой работой!
Вместо того чтобы сделать приличный групповой портрет в
лучших традициях того времени, художник изобразил стрелков в пышных нарочитых
костюмах, с разным оружием, в абсолютно театральных позах.
Начать с того, что фоном выбрана якобы набережная одного из
каналов Амстердама, а изображенная на картине арка является аркой здания
Стрелковых обществ, где по замыслу и должна была висеть картина. Но известно,
что такое количество народа никак не поместилось бы на узких ступенях здания.
Для чего Рембрандту понадобилось такое искажение пространства?
Далее, впереди двое мужчин — капитан с лейтенантом — мило
беседуют, еще один стрелок заряжает мушкет, еще один — стреляет чуть ли не по
товарищам, и пожилой стрелок в шлеме и латах отводит мушкет, чтобы не поранить
лейтенанта. Копья слишком длинны, опять-таки невозможно устоять с ними на узких
ступенях. Тут же барабанщик бьет в барабан вместо того, чтобы слушать капитана
и ждать приказа. Слева мальчишка в шлеме несется куда-то с пустым рогом для
пороха — забыл наполнить, куда уж тут в поход выступать…
Никто из искусствоведов не сомневается, что Рембрандт
изначально не собирался писать портрет группы стрелков, «Ночной дозор» трактуют
как историческую картину. Старыгин со своей стороны всегда считал картину
сценой из спектакля. В самом деле — нарочитые позы участников, ступени,
выглядящие как театральные подмостки, каски и латы, надетые неумело — кому-то
велики, кому-то малы, костюмы сидят плохо и выглядят на некоторых персонажах
как будто с чужого плеча… Такое впечатление, что передвижная актерская труппа
собралась играть спектакль. Кто-то не слишком трезв, кто-то спросонья схватил
чужую шляпу, кто-то едва может удержать длинное тяжелое копье… Можно ожидать, что
сейчас в этой суматохе прогремит из-за сцены возглас «Занавес!» и начнется
действие пьесы.
Для чего художнику понадобилось изображать солидных людей в
таком виде? Что это каприз мастера? Шутка гения?
Господа стрелки решительно не хотели понимать таких шуток.
Отчего Рембрандт не ограничился девятнадцатью стрелками, а
добавил еще множество людей? Например, фигуру старого барабанщика Яна ван
Кампоорта на первом плане справа, который вообще был наемником и не являлся
членом команды капитана Баннинга Кока. Еще какие-то люди, которые явно не
платили по сто гульденов, чтобы быть увековеченными на портрете.
И самое удивительное — это фигура девочки почти в центре
картины, освещенная золотым светом, в красивом платье, с жемчугом в волосах.
Ее-то уж господа стрелки никак не хотели видеть в своих рядах. Кто она такая?
Никто не знает. Зачем художник изобразил ее с такой тщательностью и любовью?
Некоторые замечают в ее лице сходство с Саскией — первой женой Рембрандта,
умершей молодой в том же году, когда была написана картина. Возможно, художник
сделал ее похожей на Саскию неосознанно. На поясе у девочки висит кошелек и
белый петух, по поводу которого все исследователи творчества Рембрандта дружно
пожимают плечами.
Известно, что Рембрандт собрал огромную коллекцию ценных и
редкостных вещей. Кроме произведений искусства, в нее входили научные
инструменты, дорогие старинные ткани, экзотические сосуды, останки окаменелых
животных, растения, привезенные из Азии и Африки. Все эти предметы художник
использовал в работе — одевал персонажи в необычные костюмы, драпировал ценными
тканями. Но петух?
