Мне нравится, как я спел окончание, - очень сильно звучит голос и мелодия за душу берёт. Обычно я записываю три трека вокала -основной, чуть тише идёт дубль, и совсем тихо подклад на октаву ниже, для жиру. Тут же ничего такого нет - просто одна вокальная дорожка. Так вышло более проникновенно. Я считаю её одной из лучших вещей на альбоме.
Несмотря на то, что песня не самая быстрая, она почему-то всем напоминает группу Blind Guardian. Это, безусловно, приятно. Может быть, это одно из направлений, куда стоит двигаться нашему проекту.
7) The Battle That Never Ends
Песня 1997 года, ещё из репертуара группы Citadel. Тут чуть-чуть переделана гармония на припевы, а так весь молодецкий панк-задор, надеюсь, остался. Лирически это продолжение истории из Lost Pride и Time Journey (когда-то задумывался концептуальный альбом с фэнтези-повестью в основе), но окончания у неё пока не предвидится.
Часть гитар в эту песню была готова ещё 1,5 года назад во время записи Dark Matter. Гимническое «О-о-о» возникло буквально в последний момент записи, когда я вдруг понял, что припев скучно повторять восемь раз подряд. Но концовку ещё и неплохо разнообразил своими партиями Эрик.
8) The Tharks
Чрезвычайно сложная песня от наших, можно сказать, вдохновителей - проекта Barsoom. В их старинной и на коленке записанной версии небывалое количество энергии. Более того, я считаю их релиз одним из лучших пауэр-релизов на нашей сцене за последние лет этак 15, то есть, в общем-то, за все годы.
Тут, кстати, есть слова «Distant Sun», которые были написаны ещё до появления нашего ВИА. Текст я немного поправил, а в соляк добавил звуки боя. Но музыка вся осталась нетронутой.
Сергей Горбачёв и Захар Рондель сочинили её добрые 12 лет назад, и вот тут можно прочитать историю создания:
http://musicworker.ru/my_music/barsoom-under-the-moon. Парни реально на голом энтузиазме порвали реальность.
В «The Tharks» я записал херову тучу подпевок - без бэков меньше текста, чем с ними. Вокал я записывал дней пять или шесть, на остальные наши песни уходило максимум два дня. Очень уж сложная тут партия - и по высоте, и по мелодии.
Все гитары тут разобрал и сыграл Сергей Исаенко, а двойные (когда-то забитые) бочки честно выдолбил могучий Эрланд Сиволапов.
Вокал я записывал дней пять или шесть, на остальные наши песни уходило максимум два дня. Очень уж сложная тут партия - и по высоте, и по мелодии.
9) I Do Believe
Только первые шесть строк я записывал около двух часов, спел их, наверное, раз 40. Песня родом из 1999 года (уже после распада группы Citadel) и, наконец-то, про любовь. Я сразу знал, что она будет последней на альбоме. Вдохновлялся, конечно, рейджевской All This Time, хотя кто-то тут наверняка услышит «Металлику» или ещё что. Гармония тут хотя и простая, но последовательность аккордов неочевидная. Это мне плюс.
Каким-то мальчишеским голосом она получилась, наверное, я подсознательно пытался копировать себя прежнего. Соло Володя Шевяков записал просто великолепное, каждый раз за душу берёт. Привет Клаусу Майне.
Дима «Уранхай» Кошелев назвал её нашей «Лестницей в Небо», что приятно. Хотя в «Лестнице» переборы, конечно, поинтересней. Ну, всё впереди.
10) Who’s to Blame
Эту песню полностью написал Артём, включая вокальные мелодии, которые он наиграл мне на гитаре. Все гитарные (и басовые) партии тоже исполнил он сам, включая длинный соляк собственного сочинения.
Тут очень необычные барабанные брейки - неожиданно начинаются и кончаются. Как будто Ларс Ульрих играет Dr.Feelgood:) Или Кикстарт «Май Харт».
Её часто ставят разные иностранные интернет-радиостанции, что, конечно, приятно. Встаёт вопрос - может быть, нам всё делать в этом духе? Может, ну его, этот спид-металл?
Стадии мастерства группы
1) Девчонки, приходите, у нас группа!
2) Нууу, более-менее, Вася только лажает иногда.
3) Уже неплохо, парни, мы почти звёзды!! Только «Гибсон» нужен!
4) Полное говно (наконец-то кто-то всё понял).
5) Не полное говно, а просто говно (это мы сейчас разучиваем новую программу).
6) Все знают свои партии.
7) Все знают свои партии и не ошибаются.
8) Начинает походить на музыку.
9) Полное говно (наконец-то кто-то всё понял второй раз).
10) Все знают свои партии и не ошибаются стоя и в движении.
Ну, и самый топ: все знают свои партии и не ошибаются на любом концерте, но до этого уровня доросла только группа Dream Theater. Хотя что это я? У нас принято уже на втором уровне концерты давать.
Вся правда о музыкантах, которую от вас так долго скрывали
Я отлично понимаю, чем грозит мне огласка этих доселе тщательно скрываемых фактов. Но я не могу больше прятаться. Пришло время сказать правду.
Ох, как бьётся сердце. Кажется, в мою дверь стучат.
1. Музыкант думает, что как только он записал песню, к нему должны уже бежать девчонки и забрасывать лифчиками, цветами и деньгами. Музыкант очень удивляется, что на выходе из студии его никто не встречает, денег нет, а песню никто не слушает даже бесплатно. Он идёт в магазин за дошираком, пельменями и безымянным виски и горюет неделю или две.
2. Если музыкант записал не одну песню, а целый альбом, то горевать ему полагается до года.
3. К пятому альбому музыкант понимает, что с мастерингом его всё время обманывали: никакого мастеринга на самом деле нет, а есть заговор индустрии, чтобы выкачивать из него деньги.
4. Звукорежиссёр музыканта любит, потому что пьёт из него кровь. Любимое издевательство - если музыкант просит «чуть-чуть добавить баса в микс» - прислать тот же файл и спросить «ну как, лучше стало?». Из-за таких подлых фокусов музыкант звукорежиссёра опасается.
5. Признаком успеха альбома считается прибавление в группе ВКонтакте 29 новых участников. Признак грандиозного успеха - прибавление 37 участников. Каждый новый комментарий музыканту - как коту сметана. Проставленные сердечки музыкант тщательно пересчитывает и складывает в глубину души. Тех, кто поставил сердечко, музыкант записывает в Excel и никогда не удаляет из друзей, потому что это теперь не просто друзья, а поклонники.
6. Музыкант мечтает о клипе. Но клип очень дорогой и недостижимый. Музыкантов с клипами музыкант ненавидит, потому что они мажоры, а играть-то и не умеют, и песни у них говно. Сволочи.
7. У музыканта в комнате висят плакаты. Если музыкант хороший, то на плакатах есть он. Если плохой, то на плакатах есть Джеймс Хетфилд, Слэш или Ричи Блэкмор. Если музыкант наглый, то плакат с ним самим висит между Хетфилдом и Слэшем. Наглость - второе счастье музыканта, а также прекрасный задел на обретение навыков звёздной болезни.
