Во многих сериалах используется сюжетная франшиза такого рода: она позволяет генерировать истории чуть ли не до бесконечности, ведь в каждом эпизоде герои расследуют новое дело, лечат нового пациента и т. п. В сериалах, где такого сюжетного генератора нет, приходится добывать проблемы и конфликты из личной жизни персонажей. В таких проектах (а это почти все комедии и примерно половина драм на телевидении) основная проблема, цель и ставки отдельно взятого эпизода, как правило, важны лишь для самого героя, а не для его команды и не для всего человечества.
Многим авторам кажется: почему бы не придумать сериал о буднях какой-нибудь другой профессии и не взять за основу сюжета рабочие проблемы? В конце концов, ведь есть же весьма успешные сериалы про рекламных агентов, про футбольных тренеров, про юмористов и ведущих шоу. Значит, зрителю интересно наблюдать за их работой?
На первый взгляд все верно, но есть один принципиально важный нюанс. В центре каждого эпизода у этих сериалов отнюдь не профессиональные проблемы, если только они не связаны с важными переменами в личной жизни героев. Здесь не предполагается, что зритель на протяжении всей серии будет увлеченно наблюдать, как персонаж выполняет очередную рабочую задачу, – как наблюдал бы за врачом, следователем, юристом или капитаном звездолета. Ставки не настолько высоки, да и рабочий процесс в большинстве профессий менее интересен и эмоционально насыщен, чем у «спасителей человечества».
Никто не захочет во всех подробностях смотреть, как Дон Дрейпер из «Безумцев» придумывает очередной рекламный ролик, чтобы кульминацией эпизода был успех компании. Нам неинтересно, как именно Лиз Лемон готовит выпуски своего скетч-шоу в сериале «Студия 30». Мы смотрим не ради рутины и технических деталей, а ради героев и их личных отношений – вот где ставки предельно высоки. А рабочие моменты – это просто фон, на котором разворачивается настоящий конфликт этих историй. У персонажей нет героической миссии. Аудитория сопереживает их семейным проблемам, мечтам о лучшей жизни, сложностям и кризисам, которые приходится преодолеть на пути к мечте.
Проверка на оригинальность
Если ваша идея отвечает этим пяти критериям, значит, вам удалось сделать ее достаточно оригинальной.
1. Моя история / цикл историй подчиняется канонам хорошо известного жанра, но добавляет к ним нечто новое и интересное.
2. В основной проблемной ситуации (и в моем логлайне) есть легко заметный «крючок», который пробуждает любопытство публики.
3. В идее есть нечто очень важное лично для меня, только «мое», выраженное моим авторским голосом.
4. Идея заметно отличается от других подобных проектов.
5. Мои главные герои уникальны, колоритны и сразу же выделяют мой проект из общей массы.
Глава 5. Проблема правдоподобная
Вымышленные истории обыкновенно повествуют о чрезвычайных ситуациях – не о повседневной жизни с ее скучной, обыденной действительностью. Даже в самых реалистических жанрах требуется нечто такое, что увлечет зрителя и затронет его на эмоциональном уровне. Для этого узнаваемые и оригинальные персонажи должны пройти через сложные и судьбоносные испытания, и путь их должен быть не только увлекательным, но и осмысленным.
В попытках добиться всего вышеперечисленного мы забредаем на минное поле: на каждом шагу возникает соблазн написать нечто малоубедительное и неправдоподобное.
«Зрителю сойдет и так», – уговариваем мы себя. В конце концов, публика легко принимает истории о том, как люди меняются телами, а также сцены, в которых герои ни с того ни с сего начинают петь, не говоря уже о бесчисленных вариациях на тему зомби, пришельцев и/или вампиров. Значит, зритель готов отказаться от скепсиса и проглотить все, что мы ему выдадим, так ведь?
К сожалению, не все так просто.
Да, поначалу публика может пойти нам навстречу и принять фантастическую ситуацию как данность, но не стоит ждать, что она сделает больше одного такого шага. Причем и в этот единственный раз условия должны быть предельно ясны и прописаны так, чтобы зритель подумал: «Ну ладно, допустим, волшебный игровой автомат действительно выполняет желания и превращает подростка во взрослого Тома Хэнкса», или «Мир, в котором живут персонажи, на самом деле цифровая матрица, созданная машинами, чтобы использовать людей как батарейки», или «Волшебники существуют на самом деле, и для них даже есть специальная школа». Если ситуация подчинена законам внутренней логики и убедительно объясняется в первых десяти-пятнадцати процентах повествования, есть шанс, что зритель согласится принять ее условность.
Но с этого момента главная задача автора – развить ситуацию как можно более правдоподобно. Иными словами, герои должны делать и говорить то, что сделало и сказало бы большинство людей на их месте. Все события должны быть понятны и обоснованы логично и убедительно, исходя из тех условий, которые нам изначально задали, а также из целей и мотивов каждого персонажа. Да, в истории может быть что-то (обычно что-то одно) невероятное, фантастическое, отличное от повседневных норм. Но все остальное должно казаться живым и настоящим.
Одна из самых частых причин, по которым читатели бросают читать сценарий или вообще отказываются его открывать, пробежав глазами синопсис, заключается в том, что идея или ее исполнение выглядит неубедительно. Не верится, что люди будут делать и говорить то, что заставляет их сказать и сделать сценарист. Или же непонятен сам замысел и авторское объяснение (возможно, автор и не объяснил идею как следует, что тоже случается нередко).
Придумывать невероятную ситуацию и помещать в нее правдоподобных, узнаваемых персонажей имеет смысл лишь для того, чтобы показать, как могли бы повести себя в таких обстоятельствах настоящие люди. Именно это интересно зрителю. Если происходящее не кажется логичным и осмысленным или поступки героев не представляются убедительными и мотивированными, публика быстро и зачастую необратимо теряет интерес. Зритель может и сам не сознавать, почему ему расхотелось смотреть. Он просто чувствует, что дело не пошло.
С другой стороны, чем реалистичней, детальней и логичней показано действие и чем правдоподобней ведут себя персонажи с учетом сложившихся обстоятельств, тем сильней увлекается аудитория. Особенно если прочие компоненты добротной истории тоже на месте.
Зомби, пришельцы и вампиры
Публике намного легче принять нечто фантастическое, отличное от реальности нашего мира, если оно связано с чем-то уже известным, многократно виденным и ставшим частью популярной культуры. Вот почему нам так часто попадаются истории о зомби, пришельцах и вампирах. (Плюс вариации еще двух-трех фантастических сюжетов.) Обыграть знакомую тему куда проще, чем предложить публике художественный мир, созданный для одного конкретного проекта.
На первый взгляд кажется, что зрителю / читателю будут интересны сверхъестественные существа или невероятные ситуации, что вас похвалят за оригинальность. Однако зачастую реакция бывает совсем другой: «Не верю». Или еще хуже: «Не понимаю».
