Saatchi Art помогает большому числу художников зарабатывать хотя бы какие-то деньги. Из знакомых мне художников, представленных на сайте, все свидетельствуют о регулярных продажах. Художнику, желающему заработать 70 тысяч долларов в год, достаточно продать чуть более пятидесяти работ по 2 тысячи долларов каждая (с учетом комиссий и прочих издержек). Получается по одной работе в неделю, причем увидят ее потенциальные покупатели по всему миру. Если у такого художника был бы традиционный дилер, ему/ей пришлось бы продать 35–40 работ по 4 тысячи, задействуя при этом только местную базу коллекционеров. Большинству дилеров это не под силу.
Рассмотрим не самую громкую, но вполне типичную историю художницы корейского происхождения Хён Рён Ким, проживающей в пригороде Торонто. В 2010 году она начала продавать свои работы на Saatchi Online. На период работы над книгой девушка продала через сайт четырнадцать работ по цене от 1300 до 5400 долларов. В качестве примера можно привести ее картину «Без названия 15» (2013), выполненную акриловыми красками на холсте размером 122 × 91 см (см. ил. 13). К ноябрю 2016 года у картины было 4549 просмотров и 129 пользователей поместили ее в закладки. Ежегодно Ким принимает участие в выставках, где работы получают оценки жюри, и разовых экспозициях в галереях. Доход с сайта Саатчи – отличный дополнительный источник прибыли для художницы.
Saatchi Art демонстрирует, как непросто делать деньги на искусстве в онлайн-пространстве. Сайт берет большую комиссию в размере 30 процентов от цены продажи. Когда в августе 2014 года компания была продана фирме Demand Media, стало известно, что убытки Saatchi Online составили 5,7 миллиона долларов в 2013 году и 4,2 миллиона в первом полугодии 2014 года.
Модель онлайн-продаж предметов искусства Amazon похожа на то, что делает Саатчи, с той только разницей, что большинство работ выставляют дилеры. Сайт был представлен как эксперимент – его создатели хотели понять, будут ли клиенты покупать картины и принты онлайн, так же как они покупают книги или мелкие кухонные приборы. Amazon привлек к сотрудничеству галереи в США и шести других странах, предложив им следующее: «Выставляйте работы на нашем сайте – и за скромную комиссию от 20 процентов за работы стоимостью до 100 долларов до 5 процентов за работы стоимостью от 5000 долларов мы представим вас 240 миллионам клиентов по всему миру». Несколько художников зарегистрировались на сайте «галереи» и стали продавать через них собственные работы.
К середине 2015 года Amazon демонстрировал работы из 210 галерей: 55 тысяч картин и принтов за авторством пяти тысяч художников. Подлинность Amazon не гарантирует, компания дает возможность клиентам возвращать покупки в течение тридцати дней по любой причине (даже если это означает, что картину придется отсылать обратно в Китай). Из дорогих лотов, доступных на сайте, – шелкография Уорхола «Туфли» (1980) и шелкография Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» (2004). Обе предлагаются за 135 тысяч долларов, в каждом случае есть опция «Ваше предложение». Около 40 процентов предлагаемых работ стоили меньше 1000 долларов. Из первых ста галерей, выбранных мною наугад, были такие, про которые я никогда не слышал.
Художники, продвигающие свои работы онлайн, как правило, не работают с традиционными дилерами, но эта норма может поменяться. Из нее уже есть ряд любопытных исключений: мне известно несколько художников, которые работают с традиционными галереями и одновременно продают свои произведения под «сценическим псевдонимом» на сайтах Saatchi Art или eBay. (Ким к их числу не относится.)
Художники, продвигающие свое творчество на рынке самостоятельно, вряд ли увидят свои работы на художественных ярмарках. Логично предположить, что художники, не работающие с галереями, но создающие интересные вещи, – или художники с серьезной репутацией, не нуждающиеся больше в галереях, – могли бы демонстрировать свои работы на пяти-шести ярмарках в год и зарабатывать приличные деньги. Но этого не происходит. Ярмарка, готовая принять художников, представляющих собственные работы самостоятельно, столкнется с возмущенными дилерами, которые будут грозить расплатой.
У онлайн-продаж есть один недостаток: художники в такой ситуации не могут рассчитывать на какой-либо комментарий или ценный совет дилера. Ответную реакцию они получают непосредственно от онлайн-покупателей и быстро понимают, какое искусство покупатели принимают хорошо, а какое нет. Оценивать и ранжировать работы в Интернете могут как покупатели, так и те, кто покупать ничего не собирается.
Saatchi Art и аналогичные сайты дестабилизируют работу традиционных дилеров. Онлайн-продажи частично замещают продажи в галереях. Некоторые наблюдатели считают, что эта дестабилизация ведет к самоограничению. Но даже если ценовой потолок для онлайн-продаж на практике составляет 25 тысяч долларов, половина или даже больше продаж в традиционных галереях происходит именно по таким ценам. На уровне 100 тысяч долларов 95 процентов продаж приходится на галереи. Лишаясь прибыли, дилеры рискуют потерять своих ведущих художников – те уйдут к дилерам, занимающим более высокую ступень в иерархии. С каждым годом доходы традиционных дилеров все чаще оказываются ниже критической точки. Каждый разорившийся дилер оставляет от двадцати до тридцати художников без представительства в галерее. Многие в итоге начинают продавать свои работы в Интернете.
Сайтов, предлагающих продавать и покупать предметы искусства без посредников, сотни и сотни, взять хотя бы такие ресурсы, как Artspace, 1stDibs и Auctionata. Одни продолжают работать, другие быстро и незаметно исчезают, ведь чтобы запустить одноранговый (пиринговый) сайт, нужны художники, доменное имя, качественные фотографии и программное обеспечение, позволяющее совершать покупки одним нажатием кнопки. Чтобы по-настоящему продавать с сайта, необходимо найти способ этот сайт продвигать, а это обычно означает, что потенциальных коллекционеров придется информировать через «Гугл», «Твиттер» или YouTube.
Многие дилеры выставляют произведения у себя на сайте. В таких случаях всегда возникает подозрение, что эти работы не удалось продать через галерею, ведь лучшие свои предложения дилеры никогда не стали бы выставлять на всеобщее обозрение. И уж тем более наверняка не стали бы предлагать работу художника, на которого уже стоит очередь в галерее.
Существует три модели онлайн-продаж, способные, судя по всему, сильнее всего повлиять на верхний сегмент арт-рынка. Это ArtRank, ArtViatic и Artsy.
Об ArtRank (www.artrank.com) мы уже говорили в первой главе: этот сервис предлагает три оценочных критерия для современных художников: «Немедленно купить», «Немедленно продать» или «Ликвидировать», используя краткосрочный прогноз по ценам на основе алгоритма, – по аналогии с тем, как инвестиционные банкиры присваивают рейтинги акциям. Карлос Ривера, один из основателей ArtRank, рассказывает, что алгоритм использует динамику таких показателей, как «присутствие», «результаты продаж на торгах», «насыщение рынка», «поддержка рынка», «присутствие на рынке» и «социальное картирование». Сайт также получает сведения от двадцати пяти арт-экспертов – коллекционеров, консультантов и дилеров, – которые предоставляют, скажем, данные о производительности той или иной мастерской.
