Самые важные рейтинговые факторы – это, похоже, результаты аукционов, личность дилера, присутствие на ярмарках или на торгах, а также лайки и хэштеги в «Инстаграме» и «Твиттере». Если цены продаж для работ художника падают на двух торгах подряд или с ним прекращает работать дилер, результатом становится плохой рейтинг. Если цены снова идут вверх или к художнику проявил интерес дилер более высокого класса, рейтинг повышается.
Когда я писал эту книгу, художники Валид Бешти и Марк Флад находились в категории «Немедленно продать», поскольку динамика продаж у них упала. От работ Джейкоба Кассая, Стерлинга Руби и Паркера Ито рекомендовали избавляться, им был присвоен рейтинг «Ликвидировать», что означает: продавай скорее за сколько сможешь. Если бы за ArtRank следила более широкая публика, это означало бы, что рыночная стоимость на работы Кассая, Руби или Ито немедленно упала бы до уровня, на котором их можно было бы купить по нормальной цене, без спекулятивного элемента.
«Если вы продали Оскара Мурильо в начале 2015 года, когда ему был присвоен рейтинг „ликвидировать“, можно было получить за него от 300 до 400 тысяч, – объясняет Ривера систему изменения рейтингов. – К середине 2015 года, когда его причислили к категории „голубых фишек“, то есть привлекательных художников с точки зрения капиталовложений, эта цена упала на 60 процентов… При цене в 200 тысяч его работы становятся перспективной инвестицией».
Ривера утверждает, что не призывает к спекуляциям, а, скорее, предлагает услуги арт-консультирования на уровне XXI века. «Без хорошего консультанта о новых художниках никто не узнает, а заполучить хорошего консультанта, не имея свободных миллионов, невозможно. Я же не требую аванс в 50 тысяч долларов, как это делают арт-консультанты высшего класса».
Туристический сайт Kayak.com позволяет путешественникам-любителям действовать как профессиональные турагенты, точно так же и ArtRank дает возможность любителям искусства выступать как профессионалам. Очевидно, что данная услуга больше интересна тем, кто быстро покупает и продает произведения искусства с целью извлечения прибыли, а не тем, кто долго и последовательно собирает коллекции. Неудивительно, что инвесторы обращаются на ArtRank за консультациями и уважают его рекомендации, а вот художники Риверу и его сайт недолюбливают.
Еще один фактор дестабилизации – сайт ArtViatic (www.artviatic.com), базирующийся в Монако. ArtViaticпозиционируется как платформа для частных продаж и покупок выдающихся произведений искусства. На сайт принимаются предложения о продаже картин, скульптур и графики по цене от 150 тысяч евро (164 тысячи долларов). Сайт старается не удостоверять (или гарантировать) подлинность лота, требуя, чтобы работа либо была включена в систематический каталог, либо была снабжена сертификатом подлинности.
ArtViatic соединяет продавцов и покупателей: договариваются стороны частным образом. Если происходит сделка, каждая сторона платит компании комиссию в 3 процента, исходя из принципа добросовестности. Сначала продавцы и покупатели могут некоторое время пользоваться пробной версией сайта, а затем должны платить за подписку. Компания обеспечивает конфиденциальность и продавцам, и покупателям – так у художников меньше шансов узнать, что их работы были несколько раз перепроданы. Сохраняется проблема, когда к поддельному произведению прикладывается настоящий сертификат подлинности. Многие покупатели идут путем попроще и проверяют скорее сертификат, чем саму работу. Если работа поддельная, ArtViatic ответственности не несет.
По моему мнению, именно ArtViatic способен разрушить верхний сегмент арт-рынка, поскольку этот ресурс неплохо справляется с вопросами подлинности и конфиденциальности. Однако есть и ограничивающий фактор: многие дилеры, эксперты аукционных домов и арт-консультанты готовы за 8–10 процентов комиссии договориться о частном размещении произведения при цене от 1 миллиона долларов и больше. Они предлагают более качественную проверку подлинности, лучше защищают конфиденциальность и обеспечивают более широкий доступ к потенциальным покупателям. Это может, на первый взгляд, загнать ArtViatic в узкий ценовой сегмент – выше одноранговых продавцов и ниже частных размещений. Средний сегмент сужается еще больше, когда агенты, занимающиеся частным размещением, соглашаются взять и менее ценные работы, если коллекция продается целиком.
Третий «разрушитель» – Artsy (www.artsy.net), технологический стартап, сумевший собрать на свое финансирование 50 миллионов; деньги дали меценаты и кредиторы, в том числе Ларри Гагосян и россиянка Дарья Жукова. (Раскрою все секреты: я участвовал в создании онлайн-видео и серии онлайн-изданий для Artsy.)
Artsy запустил свою онлайн-платформу в 2012 году. На конец 2016 года на этом сайте выставляли на продажу произведения искусства более 4000 галерей. Каждая платит за подписку от 375 до 1400 долларов в месяц (сюда входит программное обеспечение и другие услуги). В конце 2016 года коллекционеры по всему миру загрузили приложение Artsy 650 тысяч раз. На сайте представлены более семисот музеев и фондов, шестьдесят ярмарок, включая EXPO Chicago, «Арсенальную выставку» (Armory Show) и «Арт-Кёльн». Музеи, фонды и ярмарки пользуются приложением бесплатно. За постами о ярмарках следит огромное количество пользователей.
Исходя из действий пользователя в Сети, Artsy использует тест на совместимость с целевой группой, чтобы спрогнозировать, какие характеристики в искусстве могут понравиться коллекционеру. Рекомендации исходят от разработанного для сайта алгоритма Art Genome Project – вариант алгоритма, используемого на музыкальном сайте Pandora. В алгоритм входят восемьсот индикаторов предпочтений для каждого произведения: «политическое», «минималистское» и т. д. Если коллекционеру нравится работа Синди Шерман, алгоритм выдаст ему список связанных с ней художников – Фрэнсиса Бэкона и Барбару Крюгер – и покажет работы каждого. У алгоритма бывают глюки, порой очень забавные. В журнале Economist приводился пример картины Гюстава Курбе «Происхождение мира» (1886), теги к которой включали такие слова, как «грудь» и «крупный план». Тем, кому нравилось «Происхождение», показывали «Эскиз для картины в спальне с грудью и лимоном» (1968) Тома Вессельмана – ее алгоритм увязывает с тегом «грудь».
Самым важным фактором влияния в Сети можно назвать «Инстаграм», приложение для онлайн-обмена фотографиями, социальную сеть с 320 миллионами пользователей и, возможно, крупнейшую социально-медийную платформу в мире искусства. В апреле 2015 года сайт Artsy опубликовал результаты опроса, согласно которым 51 процент коллекционеров, зарегистрированных в «Инстаграме», покупают работы художников, найденных ими на этом сайте, и, в среднем, приобрели через него по пять работ. Подобные сообщения о собственном покупательском поведении вызывают серьезные подозрения. Но даже если опрос Artsy завышает реальные данные в три раза, результаты впечатляют.
Интерес к теме «Искусство в „Инстаграме“» (хэштег #Art on Instagram) резко возрос после сюжета 2015 года, связанного с голливудской звездой и заядлым коллекционером Леонардо Ди Каприо. В марте 2015 года Ди Каприо увидел в «Инстаграме» фотографию картины Жан-Пьера Роя «Наследство» (Nachlass, 2015) – фото своего стенда на ярмарке PULSE в Нью-Йорке запостила копенгагенская галерея Поулсен (см. ил. 14 – фоторепродукцию картины «Энтоптикон 1» из той же серии Роя). Актер приобрел работу по телефону до открытия выставки. Начальная цена, как сообщалось, составила 30 тысяч долларов.
