Книга Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства, страница 44. Автор книги Дональд Томпсон

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Оранжевая собака из воздушных шаров. Дутые сенсации и подлинные шедевры: что и как на рынке современного искусства»

Cтраница 44

Если разделить общую сумму затрат на содержание музеев в выборке на количество посетителей, получаем среднюю сумму затрат на посетителя 53,17 доллара. Эта цифра тоже не вполне корректна. Многие затраты фиксированы  – расходы на администрацию, хранение коллекции, консервацию и исследования, в отличие от условно-переменных затрат, связанных с количеством посетителей. Средние показатели выше для нескольких крупных институций, бюджеты которых исчисляются десятками или сотнями миллионов долларов. Их влияние на статистику можно сравнить с тем, как доходы одного процента супербогатых граждан отражаются на показателях среднего заработка и благосостояния домохозяйств.

Спонсоры обеспечивают оборотные фонды и, что еще важнее, дарят музею произведения. Передача коллекции в дар обычно подразумевает определенные условия. В 2014 году Чикагский институт искусств, обойдя, среди прочих, Музей современного искусства, заполучил коллекцию крупного промышленника, в прошлом  – производителя пластмассы Стефана Эдлиса и его супруги Гаэль Нисон. Коллекция состояла из сорока двух произведений, включая работы Уорхола и Кунса, и оценивалась в 500 миллионов долларов. Институт согласился разместить работы в постоянной экспозиции сроком на пятьдесят лет в новом корпусе, построенном по проекту Ренцо Пьяно. Передав коллекцию в дар Чикагскому институту искусств, Эдлис выступил как даритель и одновременно стал частично выполнять функции куратора  – решать, что будет экспонироваться. Музей современного искусства  (MoMA)утверждает, что проиграл чикагцам, поскольку ни за что бы не согласился на «постоянное экспонирование».

Однако иногда соглашаются даже самые известные музеи. В 1969 году Метрополитен-музей принял в дар 2600 произведений западноевропейского искусства от Роберта Лемана при условии, что работы всегда будут демонстрироваться вместе. Сегодня коллекция занимает отдельное крыло в здании музея.

Что движет меценатами? Ответ на этот вопрос одновременно и прост и сложен. Прост, потому что мотивы, побуждающие состоятельного человека пожертвовать музею что-то из своей коллекции, во многом схожи с мотивами любого, кто совершает акт благотворительности,  – здесь сочетается личная удовлетворенность, признание общественности и сознание выполненного долга перед обществом. Более сложным мотивом может быть желание устроить акт дарения таким образом, чтобы повлиять на художественную деятельность, а не просто поддержать ее.

Известно, что многие богатые дарители предпочитают, чтобы их имя ассоциировалось с престижными институциями, музеями, завоевавшими широкое признание. Когда десять музеев в регионе соревнуются за пожертвования, как правило, 25 процентов даров получает музей, занимающий первое место в общественном сознании, музей, находящийся на втором месте, получит 15 процентов, на третьем  – 10 процентов, а остальные семь разделят между собой оставшиеся 50 процентов. Считается, что такое же соотношение справедливо для университетов и высших школ медицины, бизнеса и права. Если перевести эти проценты в доллары, разница в суммах пожертвований будет гигантской. В декабре 2015 года на Манхэттене кампании по сбору средств вели пятнадцать художественных учреждений, всего было собрано 3,4 миллиарда долларов, почти все  – под конкретные инвестиционные проекты. 400 миллионов из этой суммы получил Музей современного искусства  (MoMA), а 600 миллионов было предназначено для строительства нового корпуса современного искусства Метрополитен-музея по проекту Дэвида Чипперфилда.

Иногда музеи расширяются не ради растущего количества посетителей, но для размещения новых коллекций. Когда глава компании  Univision  Джерри Перенчио предложил передать в дар Окружному музею искусств в Лос-Анджелесе  (LACMA)  свою коллекцию, оцененную в 500 миллионов долларов, условием дарения было строительство новых помещений для экспонирования работ за счет музея.

Любое расширение площадей подразумевает риск для музея  – оно всегда означает рост расходов на эксплуатацию и требует увеличить посещаемость или размер фонда целевого капитала с учетом новых затрат. По подсчетам газеты  New York Times, переезд Музея Уитни в 2015 году в новое, большее по размеру здание в Челси приведет к увеличению текущего бюджета учреждения с 33 до 49 миллионов долларов. В 2016 году Метрополитен,  MoMA  и Бруклинский музей в течение четырех месяцев заявили о дефиците бюджета и сокращении персонала. Метрополитен и Бруклинский музей частично связывают свои убытки со слишком стремительным расширением площадей и, как результат, наймом дополнительных сотрудников и охранников.

Посмотрим на конкуренцию между четырьмя нью-йоркскими художественными институциями  – музеями Метрополитен, Уитни,  MoMA  и Гуггенхайма. В Нью-Йорке и его пригородах, конечно, немало музеев, но эти четверо конкурируют в верхнем сегменте. Все они провели масштабную модернизацию и расширили свои площади. Они вынуждены бороться за общественное признание и привлекать в правление статусных персонажей, чей личный вклад может стать важным источником доходов. Между собой музейщики описывают обязательства членов правления по сбору средств так: «Давай вступай или проваливай». Новых членов правления обычно просят ежегодно вносить крупные суммы в оборотный фонд музея плюс от них ждут долгосрочных вложений в виде предметов искусства или денег.

До конца 1990-х годов у каждого из четырех музеев была своя уникальная коллекция и единственная в своем роде миссия. Метрополитен знакомил с историей искусств на протяжении нескольких тысячелетий.  MoMA  отвечал за модернизм и современное искусство. В Музее Уитни выставлялось американское искусство. Музей Гуггенхайма демонстрировал свое выдающееся здание и использовал эффект масштаба, открывая франшизы Гуггенхайма по всему миру.

В 2014 году Метрополитен-музей стал лидером общественного мнения, получив в дар от Леонарда Лаудера потрясающую коллекцию произведений кубистов  – картины, скульптуры, рисунки таких художников, как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грис, всего восемьдесят одна единица хранения. По качеству эти работы конкурировали с похожими произведениями в  MoMA, парижском Центре Помпиду или петербургском Эрмитаже. Метрополитен консервативно оценил дар в 1 миллиард долларов. Если бы эта коллекция продавалась на аукционе, по некоторым оценкам, ее стоимость достигла бы 3 миллиардов.

Последним этапом расширения Метрополитен-музея стало здание Мет-Брюер, бывшее пространство Музея Уитни, где теперь выставляется искусство XX века. Директор Метрополитена Томас Кэмпбелл описывал расширение музея в терминах, в которых обычно говорят об альфа-самцах, а его комментарии были в равной степени обращены и к художественному сообществу, и к спонсорам: «Это будет… самый резонансный строительный проект в области культуры в Нью-Йорке на ближайшие 10 лет». Кэмпбелл рассказывал о выставке «Незавершенное: мысли, оставленные на виду», приуроченной к открытию нового здания и явившейся попыткой ответить на вопрос: «Когда произведение искусства считается законченным?» В своей речи директор сказал: «Мет может показать современное искусство через призму истории». У нас есть «пять тысяч лет эстетических традиций, которые модернизм либо воспринимает, либо отвергает». Кэмпбелл разве что не закончил фразу словами «а у других этого нет». Однако, когда в марте 2016 года выставка открылась, выяснилось, что лишь треть экспонируемых работ взята из коллекции Метрополитен-музея, остальные две трети были предоставлены музею во временное пользование.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация