Позже, в июле 1502 года, Леонардо присоединился к своему покровителю в Урбино и представил ему проекты перестройки нескольких крепостей, а может быть, и чертежи военных машин. Но Чезаре должен был срочно отправляться в Милан, и Леонардо выполнил для него серию рисунков герцогского дворца, обследовал стены и сделал обмеры для составления плана города. Именно во время пребывания в Урбино Леонардо вновь встретился с придворной дамой, которая, возможно, сыграла ключевую роль в создании «Джоконды». Как видите, эта картина прямым или косвенным образом постоянно напоминает о себе.
.
Леонардо да Винчи. Панорамный вид местности между Ареццо и Лучиньяно. Музей Виндзора и королевского города. De Agostini Picture Library
Позже Леонардо отправился в Пезаро для обследования крепости Констанца, а затем проехал по адриатическому побережью до Римини и Чезены, где изучил город с градостроительной и военной точек зрения. Между тем его отношения с Чезаре Борджиа постепенно делались все более прохладными; кроме того, со смертью папы Александра VI Борджиа дела его сына начали приходить в упадок. Леонардо решил вернуться во Флоренцию, где чуть позднее Пьеро Содерини поручил ему написать «Битву при Ангиари».
Глава VII
Леонардо-ремесленник
Что скрывается за «Джокондой»? Тополевая доска
Мы продолжаем наше путешествие в эпоху Леонардо и «Джоконды». Пока что мы рассматривали это произведение только с художественной точки зрения, пытаясь разгадать секрет загадочной улыбки женщины, любуясь складками одежды, вторящим им извилистым линиям пейзажа, восхищаясь виртуозным изображением рук… Однако даже этот абсолютный шедевр является не только плодом воображения и творческого гения художника, но и физическим объектом, результатом применения определенных материалов и техник. Иными словами, в искусстве важна и его «ремесленная» составляющая, о чем вспоминают редко.
Давайте посмотрим на «Джоконду» под этим углом. С оборотной стороны знаменитая на весь мир «Джоконда» для большинства из нас окажется почти неузнаваемой. Мы увидим перед собой тополевую доску, прямоугольную, гладко обструганную, высотой в семьдесят семь сантиметров и шириной в пятьдесят три. Возможно, ее обрезали на несколько миллиметров с обеих сторон, там, где были изображены колонны. Нам это кажется немыслимым, но тогда подобные операции были нередки, если надо было подогнать картину к раме или ее края оказывались попорчены.
Что касается дерева для доски, то в своих заметках Леонардо советует выбирать орех или в крайнем случае кипарис, грушу или рябину. Между тем для своего шедевра он взял тополь – то ли из-за удобства работы с ним, то ли потому, что древесину тополя оказалось легче достать. Ничего необычного в этом, однако, нет: ранее он уже использовал тополь для «Поклонения волхвов».
Изучая обратную сторону «Джоконды» (см. ниже), мы обнаружим еще одну любопытную деталь: накладку из двух частей в форме бабочки, с помощью которой стянута трещина длиной в одиннадцать сантиметров, заметная с лицевой стороны над головой Моны Лизы. Кроме того, с обратной стороны можно видеть также горизонтальные деревянные поперечины, добавлявшиеся с 1825 по 1970 год, чтобы предотвратить деформацию доски: сегодня на ней образовалась выпуклость глубиной в несколько миллиметров.
.
Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы дель Джокондо (Джоконда), оборотная сторона. Париж, Лувр
Рассказывает Альберто Анджела
Цвета «Джоконды»
Мало кто задумывается о том, что Леонардо не писал «Джоконду» непосредственно на дереве. Доска была подготовлена. Как именно? Согласно данным радиографии и других исследований с применением технических методов, Леонардо (или его помощник) покрыл ее тонким и очень плотным слоем гипса. Затем, как объясняет историк искусства Марко Карминати, на гипс были нанесены краски двух основных цветов: в верхней, «пейзажной» части это синий, в нижней части – красный, который мы видим у первого поворота дороги. В живописи маслом, где применяются желтые и красные охры, свинцовые белила, белый пигмент карбоната свинца и лаки, материалы часто накладываются слоями – от более плотных к более прозрачным.
Сегодня краски на картине не так ярки, как первоначально. «Джоконда» кажется темной, мрачноватой – из-за пожелтения лака и отложений грязи. Кроме того, став частью французской королевской коллекции, «Джоконда» подвергалась обычной для наиболее ценных картин процедуре – «периодическому лечению». В чем оно состояло? Поскольку старый лак постепенно темнел, поверх него накладывался новый, прозрачный, временно делавший краски более яркими. «Лечение» применялось к леонардовскому творению неоднократно, хотя не все эти случаи задокументированы. Последнее упоминание о нем относится к 1809 году. К сожалению, наложение новых слоев уводило гамму цветов все дальше от первоначальной. Сегодня эксперты Лувра убеждены, что изменения лаков необратимы. Никто не осмеливается предпринять реставрацию из боязни причинить «Джоконде» непоправимые повреждения и, таким образом, исказить облик самой известной в мире картины.
Наподобие отметок в заграничном паспорте, некоторые надписи и знаки повествуют о… путешествиях «Джоконды». На обратной стороне есть ярлыки, оставшиеся от перемещения картины после свержения Людовика XVI, во время Французской революции (1792). Сделанная кисточкой надпись «H 29» – свидетельство инвентаризации, проведенной после перевозки произведений искусства из Версальского дворца в Лувр (1797). Еще одна, «MR 316», появилась во время каталогизации, проведенной в 1815 году, после реставрации Бурбонов.
.
Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы дель Джокондо (Джоконда). Детали. Париж, Лувр. Mondadori Portfolio / Electa (фото: Антонио Куаттроне)
«Джоконде» уже пятьсот лет. Ее поверхность изборождена «морщинами» и «рубцами», как лицо состарившегося человека (см. выше). Сейчас она покрыта полумиллионом мельчайших трещинок, однако красочный слой полностью сохранился за небольшими исключениями. К ним относится, например, вертикальная трещина над головой и скол на левом локте – в том месте, куда в 1956 году попал камень, брошенный психически неуравновешенным посетителем.
«Джоконда», как ее видел Леонардо
Интересно, что вы скажете по поводу изображения ниже. Поразительно, не правда ли? Мы привыкли видеть луврский шедевр покрытым налетом времени и слоями лаков. Эта «отчищенная» версия вызывает потрясение, смешанное с недоумением.
