Предисловие
Более 10 лет спустя после появления удивительно дерзкого по своей некомпетентности учебного пособия Георгия Зайцева по истории джаза Издательство Уральского университета вновь обратилось к этой теме, которая в ортодоксальном смысле давно не содержит никаких секретов, спорных вопросов и завуалированных проблем. В таком случае задача автора заключается, прежде всего, в добросовестном отношении к известному историческому материалу, более или менее подробном знакомстве с самим предметом и, наконец, понимании сущности джазового процесса.
Предлагаемая работа в основном верно описывает эволюцию и особенности джазовых стилей и наиболее представительных музыкантов каждого из них. Подлинно джазовые портреты этих «хранителей» и «искателей» (Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Лестера Янга, Чарли Паркера, Сони Роллинса, Джона Колтрэйна и др.) представляются мне наиболее удачными не только по причине точного соответствия биографическим фактам, но и благодаря многочисленным «историям из жизни», которые составляют, пожалуй, главный импульс и основное содержание их музыки. В этом смысле заслуживает внимания явно преобладающее в книге заинтересованное, даже эмоциональное отношение автора к некоторым историческим событиям и персонажем джазового искусства (Армстронгу, Колтрэйну, Элле Фитцджеральд). Еще одним достоинством предлагаемой работы я бы назвал использование автором «нетрадиционных» литературных источников, к сожалению, немногочисленных. Я имею в виду работы выдающегося русско-английского джазового исследователя Е. Барбана. Его аналитически точные и беспристрастные характеристики музыкантов довольно удачно «уравновешивают» порой экспрессивно-субъективное повествование.
К сожалению, в книге отсутствует информация о современном состоянии европейского джаза — вполне самобытного и оригинального явления в музыкальной культуре XX в. — очевидное следствие американоцентризма и традиционной рутины в российско-советском джазовом музыкознании (в отличие от явно опережающей джазовой практики).
В целом книгу можно отнести к разряду популярной литературы о музыке XX в. Что же касается собственно джазовой информации, то она, на мой взгляд, содержит вполне подходящий материал для первичного знакомства с историей и эволюцией классического периода этого искусства (нечто вроде офф-бита в джазе).
Предлагаемая «История джаза», не полемизируя и не идя вразрез с более авторитетными публикациями на эту тему, автоматически сохранила их формальную историческую ретроспективу с очевидным преобладанием мэйнстрим-джаза над современными и экспериментальными направлениями. Впрочем, упорядочение или изменение подобной ретроспективы — это уже предмет исследования, что, безусловно, не входило в задачу автора данной работы.
Если уподобить историческую монографию строительству жилого дома, то, применительно к данному случаю, мы имеем, прежде всего, типовую модель, каких в истории любого искусства вполне достаточно. Основательный фундамент, прочная ровная коробка без трещин и перекосов и, наконец, удобные и безопасные лестницы. А что дальше? Дальше следует достроить эту коробку для заселения верхних этажей, например, музыкантами пост-авангарда, модального стиля, лофт-андерграунда (на самом верху), фри-джазовыми биг-бэндами, вокалистами и прочими разновидностями и категориями. В этом гипотетическом доме найдется место и для европейского джаза (эпигонского и самобытного), не менее самобытного японского и, наконец, российско-советского (в более широком и разнообразном диапазоне, чем это представлено в данной работе). Что касается интерьеров и обустройства внутренних помещений — это уже заключительный этап, который потребует от автора аналитического подхода. Речь идет о всевозможных спариваниях, синтезах, гибридах и модификациях, пограничных с джазом либо возникающих внутри него: современные танцевальные формы, электроника, опера, симфония, оратория, а также различные «околоджазовые» и экспериментальные направления: новая импровизационная музыка, свободная (неидиоматическая) импровизация, компровизация и т.д., и, наконец, джазовый контекст, который включает также джазовую среду и различные формы бытования этой музыки. Разумеется, воплощение такой «строительной» аллегории составляет гигантский труд, который по силам лишь объединенной группе единомышленников. А потому, будучи реалистом и прагматиком, автор настоящего предисловия просто предлагает читателю «Истории джаза» заглянуть в безбрежный океан этого искусства и… сделать глубокий вдох.
Геннадий Сахаров, джазовый критик
1. Краткое введение в джаз
Трудно представить, что музыка, способная выразить весь спектр человеческих чувств — от безудержной радости и ощущения чуда до проявления праведного гнева, — когда-то вызывала ожесточенные споры и претерпевала гонения. Что же такое джаз? Ответить на этот вопрос непросто, как непросто было бы описать музыку, имеющую более чем столетнюю историю. Джаз — это музыка всего мира, многообразная и многоликая, хотя во всех своих проявлениях имеющая характерные структурные признаки и генетические основы.
В бурном музыкальном потоке почитатели и знатоки джаза безошибочно распознают любимую музыку, но едва ли дадут исчерпывающую характеристику джазу. Потому что до сих пор не существует точного и объективного определения понятия «джаз». Чрезвычайно жизнеспособная, джазовая музыка никогда не была замкнутой автономной системой, она постоянно изменялась, динамично развивалась и обогащалась, «вступая в контакты» с различными музыкальными течениями и стилями, поэтому вчерашние характеристики в полной мере не могут соответствовать современному развитию джаза.
Что такое джаз для самих музыкантов? Это возможность самовыражения, проявления творческого начала, внутреннего состояния, настроения, отражение собственного жизненного опыта и своего времени. Джаз — искренняя музыка, которая позволяет одно и то же произведение, созданное каким-либо автором, исполнять по-своему, своим голосом, в своем стиле. Поэтому между джазовыми музыкантами есть огромная разница. Разница между музыкой трубачей Луиса Армстронга, Майлса Дэвиса или Диззи Гиллеспи, оркестров Дюка Эллингтона, Бенни Гудмена или Каунта Бэйси, саксофонистов Лестера Янга, Чарли Паркера, Декстера Гордона или Джона Колтрейна, пианистов Телониуса Монка, Оскара Питерсона и Чика Кориа, гитаристов Джанго Рейнхарда, Джо Пасса или Джона МакЛафлина. Даже сами джазовые музыканты дают различные и зачастую расплывчатые определения этой музыки. А некоторые джазмены на вопросы критиков о стиле, в котором музыканты играют, отвечают, что они играют просто музыку, способную выразить то радость, то печаль, то, что сами джазмены чувствуют!
Билли Тейлор (1921—2010) — пианист-виртуоз, педагог и продюсер, почетный доктор школы Беркли в Бостоне, — определял джаз как «американскую классическую музыку». А мэтр современного джаза Дэйв Брубек (1920—2012), признанный в мире музыки пианист и композитор, описывает джаз так: «Что такое джаз? Когда у солиста нет полной свободы, эта музыка перестает быть джазом. Джаз — это единственная из всех существующих форм искусства, в которой мы находим эту свободу личности без потери группового контакта»
[1]. Нужно здесь сразу отметить, что о свободе нам придется (или посчастливится) еще не раз говорить, путешествуя по стране, именуемой ДЖАЗ.
