Книга История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители. Учебное пособие для вузов, страница 16. Автор книги Галина Бородина

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «История джаза: основные стили и выдающиеся исполнители. Учебное пособие для вузов»

Cтраница 16

В 1960-е гг. здоровье Армстронга ухудшилось, он стал выступать все реже. 6 июля 1971 г. музыканта не стало, он умер в Нью-Йорке. В Новом Орлеане Луису Армстронгу — величайшему сыну Америки — был установлен памятник. О Луисе Армстронге написаны книги. Одна из лучших автобиографических книг самого Армстронга — «Swing That Music». В нью-йоркском Куинс-колледже хранится Архив Луиса Армстронга, содержащий огромное количество источников и биографических материалов о великом джазмене. Не сосчитать, сколько пластинок и CD-дисков существует в мире с записями великого трубача. В 2001 г. на русском языке вышла книга ведущего американского джазового критика Джеймса Линкольна Коллиера «Луи Армстронг. Американский гений», а в последнее время стали доступны видеозаписи концертов Армстронга.

Луис Армстронг — один их самых узнаваемых во всем мире джазовых музыкантов!

5. Благословенный Дюк Эллингтон

Если мы говорим о гениях джаза, то без рассказа о Дюке Эллингтоне немыслима история американской музыки. Жизнь Эллингтона охватывает почти всю историю джаза. Впрочем, сам великий маэстро называл свою музыку не джазовой, а негритянской или афроамериканской, считая, что искусство негритянских музыкантов должно способствовать прогрессу самосознания цветного народа США. Недаром борец за права афроамериканцев пастор Мартин Лютер Кинг в 1966 г. говорил о джазе: «Эта музыка прибавила много сил нашему движению за освобождение негров в США. Она укрепляла нас своими мощными ритмами, когда наша воля начинала иссякать. Своими богатыми гармониями она успокаивала нас, если мы начинали выбиваться из сил» [10].

В джазовой иерархии Дюк Эллингтон занимает такое же место, как, например, Иоганн Себастьян Бах занимает в классической музыке. Эллингтон был пианистом, аранжировщиком, композитором, написавшим свыше двух тысяч музыкальных произведений, бэнд-лидером оркестра, величайшим представителем свинга, к которому его обычно причисляют с чисто формальной точки зрения. На самом деле творческий диапазон маэстро настолько широк, что выходит за любые жанровые и стилевые границы. Маэстро были созданы танцевальные шлягеры, инструментальные миниатюры и скетчи, жанровые зарисовки, музыкальные портреты «с натуры», сюиты, оратории, духовные концерты, оперная, балетная и киномузыка, не говоря уже о двух выдающихся записях с джазовыми авангардистами Чарли Мингусом и Джоном Колтрейном.

Эдвард Кеннеди Эллингтон — таково полное имя величайшего джазового музыканта — родился 29 апреля 1899 г., в Вашингтоне, в обеспеченной негритянской семье. Отец Эдварда работал дворецким в Белом доме, иногда обслуживал правительственные приемы. Семья ни в чем не нуждалась. Как впоследствии вспоминал Эллингтон, они с матерью были окружены заботой и жили в достатке. Дейзи, так звали мать маленького Эдварда, хорошо играла на фортепиано и учила сына музыке. Она очень любила малыша, заботилась о нем с большой нежностью. По воскресеньям Дейзи водила будущего композитора в баптистскую церковь, где маленький Эдвард слушал пение. Наверное, мать сразу смогла разглядеть в сыне что-то особенное, поняла, что рядом музыкально одаренный человек, потому что музыка умиляла Эдварда до слез. Мать часто говорила маленькому сыну, что он благословлен свыше. Эллингтон был талантливым человеком, он хорошо рисовал, одно время даже хотел стать художником, но решил целиком посвятить себя музыке, ведь в сегрегированном американском обществе музыка позволяла афроамериканцам добиться в жизни значительных успехов и материального достатка.

Мать Эллингтона была очень мудрой женщиной. Она очень поддерживала сына, говорила, что ничто не должно останавливать Эдварда: неприятные факты, возможные барьеры нужно просто игнорировать, надо добиваться всего того, чего может добиться любой человек. Эллингтон учился в благополучной школе для негритянских мальчиков, где детям прививался хороший вкус, правильная речь, изысканные манеры. Молодые люди должны были, по мнению учителей, внушать окружающим уважение к представителям черной расы. Сознание того, на что ты способен, помогало юному Эдварду пройти сквозь обиды и оскорбления и быть выше расовых предрассудков.

В подростковом возрасте Эллингтон получил и другое образование. В четырнадцать лет Эдвард пристрастился к бильярдной игре, а после школы бегал в местный театр. Кумирами Эллингтона стали исполнители рэгтайма, пианисты, которых он часами слушал, склонившись над клавиатурой, запоминая импровизации, и, как он вспоминал об этом периоде ученичества, «ушки у него были всегда на макушке». Чтобы иметь собственные средства, молодой человек работал одно время барменом, рисовал рекламные плакаты и афиши, выступал в барах как исполнитель рэгтаймов. Эллингтон очень любил играть на пианино, потому что пианисты нравились девушкам. А девушки очень нравились юному Эдварду, который в эту пору стал одеваться не по возрасту элегантно, за что его и прозвали «Дюк» — герцог. Кроме того, он попробовал сочинять собственную музыку. Первое произведение Эллингтона называлось «Рэгтайм содового фонтанчика».

Так и не доучившись в средней школе, Эллингтон поступает в другое учебное заведение — школу прикладных искусств. В 1917 г. он получил диплом художника (отсюда, вероятно, весь импрессионистский характер произведений великого маэстро). Но музыка влекла Эдварда сильнее всего. В 1918 г. Эллингтон собрал с ближайшими друзьями свой первый ансамбль. Хорошие деловые качества, элегантный вид позволяли Дюку и его друзьям выступать в кантри-клубах, в танцевальных залах, в посольствах, словом, на самых изысканных белых вечеринках Вашингтона.

Квартет Дюка Эллингтона состоял из барабанщика Сонни Грира (1903—1982), саксофониста Отто Хардвика (1904—1970), трубача Артура Уэтсола. За фортепиано царил сам «герцог». Но Эллингтона угнетало, что музыкантам приходилось играть то, что желает слушать высшее (белое) общество. А после того как Дюк послушал новоорлеанского кларнетиста Сиднея Беше, выступавшего с концертами в их городе, Эллингтон заразился этим совершенно новым звуком, новой концепцией музыки. У Эллингтона еще ярче проявлялось стремление завоевывать новые музыкальные пространства.

Когда началось «великое переселение» чернокожих американцев в более благополучные в расовом отношении северные и восточные районы Америки, в больших городах вырастали районы с цветным населением. Уже к 1920 г. в Нью-Йорке проживало больше чернокожих американцев, чем в любом другом городе США. Район Нью-Йорка Гарлем считался черным районом, потому что почти все население этого района были негры. Здесь обосновались «Национальная ассоциация содействия цветному населению» и «Всемирная ассоциация улучшения жизни темнокожих». В Гарлеме собирались люди творческих профессий, ученые, деятели культуры, которых волновал вопрос: «Что значит быть чернокожим американцем?». Позднее это движение назовут Гарлемским Возрождением.

Джазовых музыкантов тоже влекло в Гарлем. Здесь было много работы в театрах, ночных клубах, на танцевальных площадках, а звукозаписывающие компании находились от гарлемских кварталов всего в нескольких остановках на метро. Музыкальными героями Гарлема в ту пору были мастера виртуозной техники игры на фортепиано — страйда (англ. stride piano). Музыканты еще называли страйд «шагающее фортепиано». Такой способ фортепианного исполнения пришел из рэгтайма и был типичным для пианистов гарлемского джаза 1920—1930-х гг. Стиль страйд предполагает достаточно высокий технический уровень владения фортепиано и требует искусства игры левой рукой. Исполнители страйда устраивали музыкальные дуэли, называли себя «шалунами», «профессорами», «доками», «щекотальщиками клавиш», давали разные прозвища друг другу: «Медведь», «Жук», «Чудовище», «Жестокий», «Губастый», «Грязный», «Животное». Один из создателей стиля страйд-пиано — Джеймс Пи Джонсон (1891—1955), который усложнил технику фортепианного исполнения и довел ее до совершенства, был в свое время удостоен звания «отец страйда» (англ. «Father of the Stride Piano»). Дюк Эллингтон считал Джонсона своим учителем.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация