— ринг-шаут (англ. ring shout) — песня исполнялась во время танца всех участников по кругу против часовой стрелки;
— сонг-сермон (англ. song sermon) — песни-проповеди;
— госпел и джубили-сонг (англ. gospel, jubilee song) — многоголосные евангельские песни-прославления с ритмичной мелодией; госпелы получили распространение с развитием городов в Америке, т.е. имеют более позднее происхождение. Госпел — это урбанизированный спиричуэл, а также его сольный концертный вариант;
— собственно спиричуэл — песня с продолжительной, плавной, непрерывной мелодией.
Спиричуэлы, которые выражали общее чувство братства и стремление к свободе, создавались коллективно, и, как в любых произведениях народной музыки, авторы подобных песнопений анонимны. Спиричуэлы значительно повлияли на зарождение, формирование и развитие джаза. Эти мелодии, которые на протяжении многих лет пользуются популярностью у любителей музыки и музыкантов, нередко используются интерпретаторами джаза в качестве тем для импровизаций и составляют основу репертуара джазменов независимо от их стиля, направления и цвета кожи. Наиболее популярные темы спиричуэлов: «Go Down, Moses», «Down by the Riverside», а тема «When the Saints Go Marching in» («Когда святые маршируют») является своего рода гимном традиционного джаза (диксиленда). Концертный спиричуэл и госпел, обработанный композиторами и аранжировщиками, продолжает жить на сцене благодаря профессиональным исполнителям (солистам, многочисленным хорам и вокальным ансамблям) и в XXI в.
Для возникновения джаза огромное значение играла народная бытовая форма пения — блюз. Блюз никогда не был джазовым стилем, а лишь богатейшим источником происхождения джаза, и вся история блюза прошла красной нитью в том или ином виде через историю джаза. Современный король блюза гитарист и певец Би Би Кинг однажды сказал, что «джаз — это блюз, получивший высшее образование». В фольклоре американских негров покоятся корни блюза, и хотя гармонию блюзмены позаимствовали из религиозной музыки, воздействие на формирование блюзов оказал тяжелый жизненный опыт негров. Поэзия и тематика блюзов по-народному проста и разнообразна. Блюз означает «грусть», «меланхолия», «печаль». В блюзе поется о безответной любви, об унижениях и несправедливости, о непосильном труде и неволе, о тоске по родине, о нищете и безысходности, об одиночестве в огромном мире.
Блюз — это когда болит душа, но блюз — это не песня-жалоба, а музыкальное выражение чувств исполнителя. В блюзе можно петь обо всем, изгоняя невзгоды, здесь соединились печаль и протест, надежды и ожидание радости в жизни. Великий трубач Луис Армстронг говорил, что «блюз — это когда хорошему человеку плохо».
С музыкальной точки зрения форма блюза своеобразна и необычна. Она состоит из трех фраз (ААБ) по четыре такта в каждой, образуя, таким образом, двенадцатитактовый период (корус, квадрат), основанный на принципе антифона. Это проявляется как в мелодии, так и в тексте. Трехчастная структура блюза встречается только у американских негров. Первые две строки создают определенную атмосферу и привлекают внимание своим повторением, а третья как бы наносит завершающий удар, передает заключительную мысль, подводит итог сказанному. Блюзу присуще особое звучание, которое ему придает понижение третьей и седьмой ступени мажорной гаммы, образующие типичные для блюза интервалы — малую терцию и малую септиму. Отсюда и «блюзовые ноты». Блюз может быть исполнен в любом темпе, в отличие от баллады, которая всегда исполняется в медленном темпе.
До конца XIX в. блюз оставался народной музыкой, американским фольклором, и авторы этой музыки были анонимны, но в начале XX в., когда стали появляться грамотные музыканты в этом жанре, блюз стали записывать и издавать ноты. Самым известным собирателем блюзов стал негритянский композитор Уильям Кристофер Хэнди (1873—1958). Он был руководителем оркестра, трубачом, но прославился как документатор традиционного блюза и оригинальный автор, получивший прозвище «Отец блюза». Конечно же, Хэнди не являлся тем, кто «родил» блюз. Впервые Уильям услышал уличного музыканта, играющего в блюзовом стиле, в 1903 г. в штате Миссисипи. И записал на ноты понравившуюся мелодию. В 1912 г. Хэнди издал первый нотный сборник блюзов, а в 1914 г. сочинил свой самый знаменитый «Сент-Луи блюз»; в 1926 г. в Нью-Йорке была выпущена «Антология блюзов» — наиболее авторитетный труд У.К. Хэнди. В 1941 г. вышла автобиографическая книга Хэнди «Father of the Blues». Жизни и творчеству первого собирателя блюзов посвящен фильм «St. Louis Blues» (1957), в котором главного героя сыграл афроамериканский певец и пианист Нат «Кинг» Коул. В Мемфисе поставлен памятник У.К. Хэнди.
Блюз можно узнать во многих стилях современной вокальной и инструментальной музыки, свои гены он передал року и соулу, ритм-энд-блюзу, фанки и, конечно, джазу, сердцевиной которого он всегда был. Но у музыкантов есть выражение, которое указывает на некоторую разницу в исполнении: «играть блюз» и «играть по блюзу».
Некоторые историки джаза исключают стиль кантри-энд-уэстерн (т.е. народную музыку белого населения Америки) из процесса музыкального синтеза, в результате которого родился джаз. Тем самым они как бы отрицают вклад белых в джазовую музыку. Возможно, этот стиль в меньшей степени повлиял на развитие джаза, но так или иначе он присутствует в канве самой американской музыки. Стиль кантри (англ. country «сельский») возник из англо-американских народных песен, танцев белых переселенцев. Музыка уэстерн (англ. western «западный») была распространена к западу от реки Миссисипи и создана ковбоями, лесорубами, охотниками, сезонными рабочими, шахтерами. Можно считать, что кантри — это альтернатива блюзу черных, стиль которых, несомненно, влиял на кантри. Вся эта музыка признавалась обществом субкультурой (т.е. частью культуры общества, отличающейся от преобладающей) и вплоть до 1920-х гг. презрительно именовалась «хиллбилли», что соответствует русскому слову «деревенщина». Однако стиль «кантри» впоследствии доказал свою живучесть, завоевав в XX в. концертные залы, на сцене которых выступали профессиональные исполнители. Король рок-энд-ролла Элвис Пресли, например, начинал свою карьеру с исполнения кантри. Джон Леннон — лидер британской группы «The Beatles» — в самом начале своего творческого пути играл в стиле скиффл (разновидность кантри) в созданной им ливерпульской группе «The Quarrymen». Стиль кантри заслуженно считается народной музыкой белой части американского народа и любим многими по сей день.
Одним из важнейших источников происхождения джаза является музыкальный театр менестрелей, называемый впоследствии «minstrel show». Это был комедийный балаганный театр. Особую популярность такая форма кафешантанного искусства и увеселительного театра получила с 30-х гг. XIX столетия. Поначалу труппы минстрел-шоу состояли из белых артистов, загримированных под негров. Репертуар таких театров составляли комедийные пьесы, носившие откровенно расистский характер: белые артисты пародировали фольклор чернокожих американцев, изображая карикатурно жизнь и нравы черного населения Америки. Центральным персонажем таких представлений был «кун» — плутоватый афроамериканец, крайне похотливый и вороватый. С музыкальной точки зрения, минстрел-шоу состояли из обычных эстрадных песенок европейского происхождения, фортепианной музыки (прообраза рэгтайма), украшенных острыми ритмами, под которые исполнялись гротескные и карикатурные танцы.
