Арт Блэйки был «крестным отцом» целой плеяды выдающихся музыкантов. Среди них были трубачи — Кенни Дорэм (1924—1972), Ли Морган (1938—1972), Клиффорд Браун (1930—1956), Фредди Хаббард (1938—2008), Вуди Шоу (1944—1989), Валерий Пономарев (род. 1943), Уинтон Марсалис (род. 1962); саксофонисты — Бенни Голсон (род. 1929), Джеки МакЛин (1932—2006), Уэйн Шортер (род. 1933), Брэнфорд Марсалис (род. 1960); пианисты — Хорас Силвер (род. 1928), Бобби Тимонс (1935—1974), Кит Джарретт (род. 1945), Чик Кориа (род. 1941) и еще множество «пришельцев из джазовой галактики».
За время существования этого уникального ансамбля были сделаны сотни записей. Особенно популярными стали хиты пришедшего в ансамбль в 1958 г. тенор-саксофониста и композитора Бенни Голсона («Blues March», «Along Come Betty», а также «I Remember Clifford» — музыкальное посвящение памяти его друга, выдающегося трубача Клиффорда Брауна, в 25 лет погибшего в автокатастрофе). Бенни Голсона можно считать одним из рекордсменов в написании джазовых тем, которые до сих пор продолжают исполнять многие музыканты во всем мире. Даже в солидном возрасте (Бенни Голсону в 2009 г. исполнилось 80 лет) замечательный музыкант и композитор продолжает радовать своих почитателей новой музыкой — на фирме «Concord» в 2009 г. вышел альбом «New Time New ‘Tet’».
Бессменный руководитель «Посланников джаза» Арт Блейки обладал выдающейся инструментальной техникой, позволявшей добиваться тончайших динамических нюансов при игре на ударных инструментах. Блейки, играя с большой интенсивностью, всегда «подстегивал» своими виртуозными брейками солистов, вдохновлял джазовых «Посланников» на новые импровизации. Джазмен считал, что ударные инструменты это равноправные с другими инструменты в ансамбле, наряду с фортепиано, трубами, тромбонами и т.д.
«Посланники джаза» часто гастролировали по Азии, Латинской Америке, Европе. Большой поклонник джаза японский писатель Харуки Мураками в своей книге «Джазовые портреты» писал о выступлении ансамбля в Японии: «Меня сильнее всего поразила тональность выступления. Звук, рождаемый шестерыми энергичными музыкантами, был одновременно массивным, провоцирующим, мистическим и… черным… Причем это был не просто черный цвет, а какой-то его глубокий оттенок, возможно, черный с примесью шоколада»
[35].
Как некоторые джазмены, Арт Блэйки не избежал увлечения (в 1940-е гг.) наркотиками. Лишь в 1963 г. Блэйки полностью преодолел наркозависимость. Затем принял ислам (мусульманское имя — Абдулла ибн Бухайна), как это делали многие музыканты в знак протеста против сегрегации в американском обществе. Исламская культура (африканская и арабская) обогатила и обновила технику игры Арта Блэйки на барабанах, привнеся в джаз более сложные ритмические структуры и жесткое свингование. Хард-боп славен многими исполнителями: пианистом-композитором Хорасом Силвером, саксофонистами Кэннанболлом Эддерли, Сонни Роллинзом, Джоном Колтрейном, Филом Вудсом, Уэйном Шортером, Джо Хендерсоном, трубачами Клиффордом Брауном, Блю Митчелом, Фредди Хаббардом, барабанщиками Элвином Джонсом, Максом Роучем, Бадди Ричем, Филли Джо Джонсом. Но в самом начале списка исполнителей на ударных инструментах — Арт Блэйки, барабанщик-новатор и бэнд-лидер, неутомимый музыкант, переполненный «барабанными идеями», и остроумный человек. Именно ему принадлежит афоризм: «Музыка стирает пыль с повседневной жизни».
«Посланники джаза» путешествовали со своей хард-боповой миссией по всему миру. За 35 лет столько существовал коллектив — он стал своеобразной лабораторией по выпестовыванию талантливых джазменов. Музыка хард-бопа была записана на десятках разных фирм в Америке и Европе. В октябре 1989 г., за год до своей смерти, Арт Блэйки выступил на международном джазовом фестивале в Тбилиси.
«Посланники джаза» Арта Блэйки были не единственными представителями хард-бопа. В подобном стиле работали группы: «Adderley Brothers Quintet», «Horace Silver Quintet», «Miles Davis Quintet», комбо тенор-саксофониста Сонни Роллинза и др. В развитии джаза стиль хард-боп сыграл значительную роль, являясь своеобразным связующим звеном между предыдущими стилями и джазовым авангардом. В европейских странах хард-боп получил признание сначала в Скандинавии, затем — во Франции.
17. Латиноамериканский джаз
Южная Америка, населенная народами с разной культурой, обогатила мировую музыку, в том числе и джаз, мелодиями и зажигательными ритмами. Латиноамериканский джаз, или латин-джаз (англ. / амер. latinjazz) — это общий термин, обозначающий музыкальное сочетание африканских и латиноамериканских ритмов с джазовыми мотивами США, Латинской Америки, стран островов Карибского бассейна и Европы. Латин-джаз составляют две основные ветви: бразильский джаз и афрокубинский джаз. Своеобразие ветвей латиноамериканского джаза таится в смешении музыкальных культур тех народов, в среде которых и сформировалась новая музыка, имеющая своеобразный характер и выразительные средства.
В бразильскую ветвь латин-джаза входят босса-нова и самба, в афрокубинскую — сальса, маренго, сонго, мамбо, болеро, сон, чаранга, ча-ча-ча, представляющие собой инструментальную музыку, окончательное формирование которой проходило в танцевальных оркестрах в XX в. Однако задолго до этого зарождение музыки, состоящей из смешения африканских и испанских ритмов и мелодий, происходило на Карибских островах Вест-Индии еще во времена рабства, когда только появлялись ростки джаза.
Характерные черты латиноамериканской музыки можно отыскать у некоторых пионеров джаза. Так, новоорлеанец Джелли Ролл Мортон в начале своего творчества признавал влияние испанских ритмов хабанеры на свои джазовые композиции, считая, что без них джаз был бы «пресен».
Мелодии и ритмы модных танцев латиноамериканского происхождения, распространенные в США, оказали влияние на музыку джазовых оркестров.
Переселенцы из стран Латинской Америки привозили в своем музыкальном багаже ритмы, гармонии, музыкальные темы и инструменты на новую родину, в США. Афрокубинские ритмы в джазе использовал Дюк Эллингтон. С 1929 г. в бэнде Дюка работал тромбонист и композитор Хуан Гизол (1900—1984), который был родом из Пуэрто-Рико. Самые известные композиции Тизола, написанные в соавторстве с Эллингтоном, — «Caravan», «Conga Bravo», «Perdido» стали украшением репертуара бэнда. Во времена Великой депрессии и свинга в Америке процветали коммерческие танцевальные оркестры, исполнявшие музыку «с карибским оттенком». Так, биг-бэнд «короля румбы», бэнд-лидера и скрипача Хавьера Кугата принимал участие в конкурсной программе «Let’s Dance», исполняя латиноамериканские танцевальные мелодии. Известные джазмены — Луис Армстронг, Кэб Кэллауэй, Диззи Гиллеспи, Чик Уэбб — использовали в своем репертуаре пьесы с латиноамериканскими ритмами. В 1930-е гг. в бэнде Чика Уэбба играл трубач и аранжировщик, гаванец Марио Бауза, привнесший в звучание некоторых пьес, исполняемых оркестром, кубинский колорит. Бауза еще подростком прибыл в Нью-Йорк, научился играть на трубе, копируя одного из выдающихся стилистов раннего свинга трубача Рэда Николза (1905—1965), затем играл в нескольких джазовых оркестрах. В конце 1930-х гг. в бэнде Кэба Кэллауэя работали трубачи — Диззи Гиллеспи и Марио Бауза, поспособствовавший расширению репертуара бэнда, обогатив его латиноамериканскими композициями: «The Congo Conga», «Congo», «Chili Con Conga». Здесь, в оркестре, Диззи и Марио обменивались своими музыкальными идеями и подружились на всю жизнь. Темпераментного Гиллеспи сразу заинтересовали «знойные» ритмы афрокубинской музыки, которые впоследствии «отец бибопа» будет широко использовать в своем творчестве. Но для оформления латиноамериканского джаза требовались соответствующие инструменты, отражающие колорит музыкальных произведений. По рекомендации Марио Баузы, Диззи Гиллеспи пригласил в 1947 г. в свой ансамбль кубинского перкуссиониста Лучано «Чано Позо» Гонзалеса (1915—1948). На своей родине — Кубе — Чано Позо был уже известен как перкуссионист, танцовщик, композитор, работавший в местных оркестрах. В 1938 г. Чано создал успешную группу, с которой в 1947 г. побывал в США. В этом же году Чано Позо остался в Нью-Йорке, открыл клуб «Blen Blem», выступал с бэндом Диззи Гиллеспи, который в эти годы удачно экспериментировал с афрокубинскими ритмами и гастролировал по США. Триумфальный успех выпал музыкантам на выступлении в «Carnegie Hall», где прозвучали «Manteca» Гиллеспи / Позо и «Cubana Be», «Cubana Bop» Джорджа Рассела. В боповые композиции, благодаря Чано Позо, были вплетены элементы карибской перкуссивной ритмики. Впоследствии бэнд-лидер отзывался о мастерстве Чано Позо только в превосходной степени, отмечая, «что это был величайший ударник, которого он (Гиллеспи) когда-либо слышал». Да и влияние афрокубинской музыки на джаз, особенно на бибоп, пришлось именно на период сотрудничества Диззи Гиллеспи с Чано Позо. К сожалению, этот союз был непродолжительным, в 1948 г. Чано Позо был застрелен в одном из нью-йоркских баров.
