Талантливые джазмены всегда стремились привнести в музыку что-то новое. Гитарист Пэт Мэтини (род. 1954) — представитель стиля фьюжн — в своем творчестве соединил джаз, рок и народную музыку. Стив Коулмен (род. 1956) — виртуозный альт-саксофонист — стал идеологом нового негритянского джаза, «замешанного» на современных стилях (хип-хоп, фанк, соул). Кортни Пайн (род. 1964) — тенор- и сопрано-саксофонист, флейтист, бас-кларнетист — универсальный исполнитель, первый темнокожий англичанин, добившийся мирового признания в джазе.
В начале 1990-х гг. появилось много молодых джазменов, заслуживших звание признанных мастеров. Одним из самых талантливых представителей постмэйнстрима является тенор-саксофонист Джошуа Рэдмен (род. 1969), сын одного из представителей фри-джаза — саксофониста Дьюи Рэдмена (1931—2006). Джошуа рос в артистической среде (мать — балерина, еврейка русского происхождения), которая формировала музыкальный мир будущего саксофониста. В самом начале своей карьеры Джошуа интересовался инструментальным блюзом, хард-бопом, модальным джазом, знакомился с индийским и индонезийским фольклором. Какое-то время изучал социологию в Гарварде, но окончательно решил посвятить себя музыке, выбрав учебу в знаменитой джазовой школе Беркли (Бостон). Талантливый исполнитель, Рэдмен в 22 года был удостоен премии на конкурсе саксофонистов имени Телониуса Монка, затем, приехав в Нью-Йорк, стал часто записываться с известными музыкантами, был приглашен в ансамбль Чика Кориа. Джошуа Рэдмен часто выступает на международных джазовых фестивалях, бывает в том числе и в России.
К плеяде новой талантливой джазовой молодежи можно отнести исполнительницу ритм-энд-блюза, необопа, поп-джаза скрипачку Регину Картер (род. 1966), которую в 1997 г. (в рейтинге журнала «Down Beat») назвали лучшей скрипачкой года. Регина получила прекрасное классическое образование, обучаясь в Высшей школе в Детройте, а затем — в консерватории Бостона. Талант и прекрасная музыкальная подготовка позволили юной скрипачке, виртуозно владеющей инструментом, в дальнейшем сотрудничать с маститыми джазменами: трубачом Уинтоном Марсалисом, исполнителем на ударных инструментах Максом Роучем, певицей Кассандрой Уилсон, пианистом и композитором Кенни Барроном.
Авансцена современного джазового фортепиано прочно занята пианистами Гонсало Рубалькаба (род. 1963), который получил премию «Grammy» в 1996 г. в номинации «Лучший пианист года», и Брэдом Мэлдау (род. 1970), номинированным в 2008 г. на премию «Grammy».
Гонсало Рубалькаба — кубинец, потомственный пианист — обладает феноменальной техникой. Когда Рубалькаба появился в США, блестящие музыканты Чарли Хейден и Пол Моушен сделали все от них зависящее, чтобы талантливый музыкант получил признание на родине джаза. Ранние записи пианиста, без сомнения, относятся к афрокубинскому джазу, но исполнительский стиль Гонсало пережил за время пребывания в Америке эволюцию, и теперь музыканту-универсалу стали подвластны многие джазовые стили. Фортепиано у Рубалькабы превращается в инструмент-оркестр, он с головой уходит в исследуемый звуковой мир, внимательно вслушивается в тонкие переливы мелодии, создается впечатление, что музыкант, обладающий импровизационной свободой, совершенно забывает в этот момент о слушателе. И во всем мире только музыкант и манящие звуки его инструмента, отрешенность и гармония.
Брэд Мэлдау — представитель лирического необопа — высокообразованный, востребованный и авторитетный пианист. Еще в музыкальном колледже Беркли (Бостон, США) Мэлдау был удостоен премии «Лучший музыкант во всех областях», затем премии «Пианист года». В 2003 г. в рейтинге журнала «Down Beat» Брэд Мэлдау занял вторую позицию вслед за маститым Китом Джарреттом. Секрет успеха молодого пианиста в его универсальности и внушительной профессиональной подготовке. Своими кумирами Брэд называет пианистов Билла Эванса, Оскара Питерсона, Херби Хенкока и Кита Джарретта.
Одни музыканты стали виртуозами-инструменталистами в своем стиле, другие открыли для джаза такие музыкальные инструменты и приемы исполнения, которые до них никто не применял. Так, например, самый известный бельгийский джазовый музыкант Тутc Тильманс (род. 1922) первым ввел в джаз губную гармонику и художественный свист. Огромную популярность Тильмансу принесла его тема «Blusette», написанная в 1962 г. За свою многолетнюю творческую жизнь Тильманс сотрудничал с огромным количеством музыкантов самых разных стилистических направлений в джазе, успешно выступал на многочисленных фестивалях во многих странах мира, где оригинального джазмена с неподдельным восторгом принимала публика.
Сегодня в течения джаза вливаются таланты сотен одаренных музыкантов. И это уже другие, во всех смыслах, поколения. Они далеко ушли вперед от своих великих предшественников, которые, порой, были безграмотны и не стойки в моральном отношении, злоупотребляя наркотиками и алкоголем. Нынешние джазмены, вооруженные профессиональными знаниями и умеющие извлекать уроки из чужих трагедий, стараются избегать коварных ловушек, в которые попадали их предшественники, рано приобщавшиеся к взрослой жизни, пагубно влиявшей на несформировавшиеся личности. Конечно, «молодые львы», играя джаз, сознательно идут на определенный риск, ведь джазовый музыкант-импровизатор всегда рискует, выходя на сцену. Сознательно выбрав джазовую стезю, музыканты знают, что никогда не будут популярны и финансово успешны в такой степени, как поп-звезды. Им такая участь не грозит. Но они верят в свои эстетические принципы, в свое «джазовое послание» и предназначение, развивая и обогащая музыку новациями. А пока в мире есть зрители, которые с восторгом встречают одаренных музыкантов, играющих джаз на многочисленных фестивалях, в концертных залах, в клубах и на открытых площадках, эта музыка будет жить. Джаз, отражая нынешнее многоцветие музыкальных явлений, соединяется с ритм-энд-блюзом, рэпом, хип-хопом, этномузыкой. Конечно, неизвестны реальные перспективы дальнейшего развития джаза. Ведь в то время, когда зарождались новые стили, никто не мог представить, каким будет следующий джазовый стиль, что нового придумает талантливый новатор, а в истории джаза их было немало. Джаз по-прежнему способен обогащаться новыми идеями, рождаясь заново на глазах у зрителей, являя миру свою многоликость, но все положительное он унаследовал у славных джазменов прошлого.
23. Джазовый вокал, его леди и джентльмены
В одной из телевизионных передач канала «Культура» (это единственный российский канал, транслирующий передачи о джазе) мультиинструменталиста, исполнителя джазовой музыки Давида Голощекина зрители спросили о том, не пытался ли он еще и петь. Известнейший музыкант ответил, что не обладает вокальными данными, но уверен, что самым совершенным инструментом в мире является человеческий голос. Голощекин признался в том, что больше всего он обожает вокальный джаз. Только человеческий голос, отметил маэстро, способен передать многообразие чувств и переживаний. Ни один инструмент не способен вместить такую гамму чувств.
Есть мнение, что джазовому вокалу уделено недостаточное внимание со стороны историков и теоретиков джаза. Сами певцы отмечают, что в отношении них существует дискриминация со стороны музыкантов-инструменталистов. Вокалисты не приемлют музыкальный шовинизм коллег по отношению к себе, считая, что голос — это своеобразный инструмент. Вокалисты часто играли важную роль в создании имиджа оркестра, а иногда превосходили в дальнейшем и популярность самого бэнда. Примеров тому множество. Достаточно вспомнить Эллу Фитцджеральд, которую знает весь мир, а замечательный биг-бэнд Чика Уэбба, в котором начинала певица, назовут только знатоки джаза. Ведь известно, что в популяризации самых красивых песен именно джазовым вокалистам (особенно певицам) принадлежит, несомненно, пальма первенства. Иногда бывает так, что знаешь мелодию, слышишь мюзиклы или смотришь музыкальные фильмы, оценивая все положительно, но без восторга. Но стоит эту музыку услышать в интерпретации великой джазовой певицы — и она открывает тебе такие грани, о которых ты и не подозревал!
