Но, пожалуй, наибольшего внимания заслуживает обладательница великолепного голоса (диапазон — три с половиной октавы) и четырех премий «Grammy» американка Дайана Ривз (род. 1956). Дайана выросла в Денвере, получила музыкальное образование в университете штата Колорадо. В 1970-е гг. работала в Калифорнии, записывалась в студии с тенор-саксофонистом Стенли Террентаймом (1935—2000) и барабанщиком Ленни Уайтом (род. 1949)- Известность к певице пришла в 1980-е гг., после гастролей с оркестром Серджиу Мендеса и Гарри Белафонте. Великолепны альбомы Дайаны Ривз, записанные в конце 1980-х гг. на лейбле «Blue Note». Не лишена Дайана Ривз и композиторского таланта. Так, на диске «Celebrating Sarah Vaughan» (2001) звучит песня, написанная Дайаной — «I Remember Sarah». Певица всегда сотрудничала с прекрасными джазменами — пианистами Джорджем Дюком (род. 1946) и Херби Хенкоком (род. 1940), трубачом Фредди Хаббардом (1938—2008) барабанщиком Тони Уильямсом (1945—1997), с трио Билли Чайлза.
В одном из своих интервью Дайана Ривз сказала, что даже в традиционном искусстве (а именно она олицетворяет джазовое направление мэйнстрим) можно быть уникальным и особенным, и именно это происходит в джазовом вокале. Это очень открытый вид искусства — открытый всем веяниям. По мнению современной выдающейся певицы, именно вокалисты много экспериментируют, возглавляют эволюцию джаза. Ведущая джазовая певица современности вправе давать такую высокую оценку вокальному джазу. В 2006 г. Дайана Ривз выступала с концертом в Москве. Можно только позавидовать тем, кому посчастливилось увидеть и услышать джазовую диву!
Джазовый вокал всегда был и будет привлекателен для широкого круга слушателей, потому что певцы более понятны, доступны, чем инструменталисты. Творчество вокалистов, их мастерство легче оценить, хотя известно, что именно джазовый вокал подвержен субъективным вкусовым оценкам. Певцы, единственными инструментами которых являются собственные голоса, способны вызывать наибольший восторг у слушателей. В конце концов, вся музыка начиналась с человеческого голоса!
24. Джаз в России
История советского (после 1991 г. — российского) джаза не лишена своеобразия и отлична от периодизации американского и европейского джаза.
Историки музыки делят американский джаз на три периода:
— традиционный джаз, включающий новоорлеанский стиль (в том числе диксиленд), стиль Чикаго и свинг — с конца XIX в. до 1940-х гг.;
— современный (модерн-джаз), включающий стили бибоп, кул, прогрессив и хард-боп — с начала 40-х гг. и до конца 50-х гг. XX в.;
— авангард (фри-джаз, модальный стиль, фьюжн и свободная импровизация) — с начала 1960-х гг.
Следует оговориться, что выше указаны лишь временные границы преобразования того или иного стиля или направления, хотя все они сосуществовали и продолжают существовать до сих пор.
При всем почтении к советскому джазу и его мэтрам, следует честно признать, что советский джаз в советские годы всегда был вторичен, основан на тех идеях, которые первоначально возникли в США. И только после того, как российский джаз прошел огромный путь, к концу XX в. можно говорить о своеобразии джаза, который исполняют российские музыканты. Используя накопленное за столетие джазовое богатство, они двигаются собственным путем.
Рождение джаза в России произошло на четверть века позже заокеанского собрата, и период архаического джаза, который прошли американцы, совсем не присутствует в истории российского джаза. В ту пору, когда в молодой России только услышали музыкальную новинку, Америка вовсю танцевала под джаз, и оркестров было столько, что подсчитать их количество не представлялось возможным. Джазовая музыка завоевывала все большую аудиторию, страны и континенты. Значительно больше повезло европейской публике. Уже в 1910-е гг., и особенно в период Первой мировой войны (1914—1918), американские музыканты поразили Старый Свет своим искусством, да и индустрия грамзаписи тоже способствовала распространению джазовой музыки.
Днем рождения советского джаза считается 1 октября 1922 г., когда в Большом зале Государственного института театрального искусства выступил с концертом «Первый в РСФСР эксцентрический джаз-банд». Именно так писали это слово — джаз-банд. Организовал этот оркестр поэт, переводчик, географ-путешественник и танцовщик Валентин Парнах (1891—1951). В 1921 г. он вернулся в Россию из Парижа, где жил с 1913 г. и был знаком с выдающимися художниками, писателями, поэтами. Именно во Франции этот незаурядный и высокообразованный человек, слегка загадочный, любивший все авангардное, познакомился с первыми джазовыми гастролерами из Америки и, увлекшись этой музыкой, решил познакомить российских слушателей с музыкальной экзотикой. Для нового оркестра требовались необычные инструменты, и Парнах привез в Москву банджо, наборы сурдин для трубы, том-том с ножной педалью, тарелки и шумовые инструменты. К джазовой музыке Парнах, который не был музыкантом, относился утилитарно. «Его привлекали в этой музыке непривычные, ломаные ритмы и новые, как он говорил, “эксцентрические” танцы», — так вспоминал впоследствии известный писатель, драматург, сценарист Евгений Габрилович, некоторое время работавший пианистом в оркестре Валентина Парнаха
[59].
Музыка, по мнению Парнаха, должна была быть аккомпанементом к пластическим движениям, отличным от классического балета. С самого начала существования оркестра дирижер утверждал, что джазовый коллектив должен быть «мимическим оркестром», так что в теперешнем значении такой оркестр джазовым в полной мере назвать сложно. Скорее всего, это был шумовой оркестр. Возможно, по этой причине первоначально джаз в России прижился в театральной среде, и в течение трех лет оркестр Парнаха выступал в спектаклях, поставленных театральным режиссером Всеволодом Мейерхольдом. Кроме того, оркестр иногда участвовал в карнавальных торжествах, выступал в Доме печати, где собиралась московская интеллигенция. На концерте, посвященном открытию 5-го конгресса Коминтерна, оркестранты исполняли фрагменты из музыки Дариуса Мийо к балету «Бык на крыше» — сочинение достаточно сложное для исполнения. Джаз-банд Парнаха был первым коллективом, приглашенным в Государственный академический драматический театр, однако прикладное значение оркестра через какое-то время стало мало устраивать руководителя, да и Всеволода Мейерхольда раздражало, что как только оркестр начинал играть, все внимание зрителей было приковано к музыкантам, а не к сценическому действию. Несмотря на то, что в прессе отмечалось удачное использование музыки для «проявления драматического ритма, биения пульса представления», режиссер Мейерхольд к оркестру охладел, а руководитель первого джаз-банда в России после большого и шумного успеха возвратился к поэзии. Валентин Парнах был первым в России автором статей о новой музыке, даже писал стихи о джазе. Записей парнаховского ансамбля нет, т.к. грамзапись в СССР появилась только в 1927 г., когда коллектив уже распался. К этому времени в стране возникли гораздо более профессиональные исполнители, нежели «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр — джаз-банд Валентина Парнаха». Это были оркестры Теплицкого, Ландсберга, Утесова, Цфасмана.
