Когда началась Великая Отечественная война, молодые люди — советские граждане — подали заявление в Красную Армию, однако консул объявил, что пока музыканты нужнее в Китае. Это было трудное для оркестрантов время: работы было мало, публика не стремилась развлекаться и танцевать, экономику настигла инфляция. Только в 1947 г. музыканты получили разрешение вернуться в СССР, но не в Москву, как они хотели, а в Казань (московское начальство боялось, что «шанхайцы» могут быть завербованными шпионами). Вначале было решение сделать джаз-оркестр Татарской АССР, но в следующем, 1948, году вышло Постановление ЦК ВКП(б) «Об опере “Великая дружба” Мурадели», осуждающее формализм в музыке. В Постановлении опера, которая не понравилась Сталину, была названа «порочным антихудожественным произведением», «питаемым влиянием упаднической западноевропейской и американской музыки». И музыкантам оркестра Лундстрема предложили «с джазом подождать».
Но ведь учиться никогда не поздно! И Олег Лундстрем поступил в Казанскую консерваторию по классу композиции и дирижирования. В период учебы музыкантам удавалось выступать в Казани, записываться на радио, приобретая репутацию лучшего свингового оркестра. Особенно высоко были оценены двенадцать татарских народных песен, которые Лундстрем с блеском аранжировал «под джаз». О Лундстреме и его «законспирированном биг-бэнде» узнали в Москве. В 1956 г. джазмены прибыли в Москву в прежнем «китайском» составе и стали оркестром Росконцерта. За долгие годы существования состав оркестра менялся. В 1950-е гг. «блистали»: тенор-саксофонист Игорь Лундстрем, трубачи Алексей Котиков и Иннокентий Горбунцов, контрабасист Александр Гравис, барабанщик Зиновий Хазанкин. Солистами в 1960-е гг. были молодые музыканты-импровизаторы: саксофонисты Георгий Гаранян и Алексей Зубов, тромбонист Константин Бахолдин, пианист Николай Капустин. Позднее, в 1970-е гг., состав оркестра пополнился саксофонистами Геннадием Гольштейном, Романом Кунсманом, Станиславом Григорьевым.
Оркестр Олега Лундстрема вел активную гастрольно-концертную жизнь, вынужденный считаться со вкусами широкой аудитории, воспринимавшей джаз как развлекательное, песенно-танцевальное искусство. Поэтому в 1960—1970-е гг. в коллективе работали не только джазовые музыканты и певцы, но и эстрадные артисты. Оркестр Олега Лундстрема всегда готовил две программы: популярную песенно-развлекательную (для жителей глубинки) и инструментально-джазовую, имевшую огромный успех в Москве, Ленинграде и больших городах Союза, где публика была уже знакома с джазовым искусством.
Инструментальная программа оркестра состояла из классических джазовых пьес (из репертуара биг-бэндов Каунта Бэйси и Гленна Миллера, Дюка Эллингтона), а также произведений, написанных участниками коллектива и самим маэстро Лундстремом. Это были «Фантазия о Москве», «Фантазия на темы песен Цфасмана», «Весна идет» — джазовая миниатюра на основе песни Исаака Дунаевского. В музыкальных сюитах и фантазиях — произведениях крупной формы — музыканты- солисты могли показать свое мастерство. Это был настоящий инструментальный джаз. А молодые джазмены, которые затем составят цвет российского джаза, — Игорь Якушенко, Анатолий Кролл, Георгий Гаранян — сочиняли свои произведения изобретательно и с большим вкусом. Олег Лундстрем «открывал» и талантливых вокалистов, которые исполняли эстрадные песни. В оркестре в разное время пели Майя Кристалинская, Гюли Чохели, Валерий Ободзинский, Ирина Отиева. И хотя песенный материал был безупречен, в центре внимания всегда был биг-бэнд и его солисты-инструменталисты.
Музыкальный «университет» Олега Лундстрема за несколько десятилетий существования оркестра прошли многие российские музыканты, список которых занял бы не одну страницу, но бэнд не звучал бы так профессионально, если бы не творчество одного из лучших аранжировщиков — Виталия Долгова (1937—2007). Критик Г. Долотказин писал о работе мастера: «Стиль В. Долгова не повторяет традиционной трактовки большого оркестра, разделенного на секции (трубы, тромбоны, саксофоны), между которыми постоянно ведутся диалоги и переклички. В. Долгову свойственен принцип сквозного развития материала. В каждом отдельном эпизоде пьесы он находит характерную оркестровую ткань, оригинальные тембровые сочетания. В. Долгов часто пользуется приемами полифонии, наложениями пластов оркестровых звучностей. Все это придает его аранжировкам стройность и цельность»
[64].
К концу 1970-х гг., когда в России складывалась устойчивая джазовая аудитория, стали проводиться фестивали, Олег Лундстрем отказывается от эстрадных номеров и всецело отдается джазу. Маэстро сам сочинял для оркестра музыку: «Мираж», «Интерлюдия», «Юмореска», «Марш-фокстрот», «Экспромт», «Расцветает сирень», «Бухарский орнамент», «В горах Грузии». Следует отметить, что и по сей день мемориальный оркестр имени Олега Лундстрема с большим успехом исполняет сочиненные мэтром российского джаза произведения. В 1970-е гг. в СССР появились композиторы, тяготевшие к джазу: Арно Бабаджанян, Кара Караев, Андрей Эшпай, Мурад Кажлаев, Игорь Якушенко. Их произведения тоже исполнял оркестр Лундстрема. Музыканты часто гастролировали за рубежом, выступали на отечественных и зарубежных джазовых фестивалях: «Таллин-67», «Джаз Джембори-72» в Варшаве, «Прага-78» и «Прага-86», «София-86», «Джаз в Дюктауне-88» в Нидерландах, «Гренобль-90» во Франции, на фестивале памяти Дюка Эллингтона в Вашингтоне в 1991 г. За сорок лет существования оркестр Олега Лундстрема побывал более чем в трехстах городах нашей страны и в десятках зарубежных стран. Отрадно заметить, что прославленный коллектив часто записывали на пластинки: «Оркестр Олега Лундстрема», два альбома, объединенные одним названием «Памяти музыкантов» (посвящены Гленну Миллеру и Дюку Эллингтону), «В наше время», «В сочных тонах» и др.
Лундстрем считал язык джаза своеобразным эсперанто — международным языком, ломающим любые национальные, социальные и политические предрассудки, сближающим людей, дающим возможность общения и диалога. Олег Леонидович Лундстрем прожил долгую человеческую и творческую жизнь, был широко известен как композитор, бэнд-лидер, аранжировщик, признанный в мире мэтр джаза. Маэстро не стало в 2005 г. Но остался замечательный оркестр, который теперь назван в честь удивительного человека и музыканта — Олега Лундстрема.
25. Развитие отечественного джаза в 1960—1980-е годы
История джаза во всем мире не была ровной, спокойной и безмятежной. Но ни в одной другой стране не было столько нападок на джаз, как это было в СССР и в Германии при фашистском режиме. Вокруг джаза шли не просто споры — шла идейная борьба. В 1940-е гг. джазовая музыка ассоциировалась у советских критиков с «идолопоклонством перед Западом», с «гнилой буржуазной идеологией», с происками «безродных космополитов». «Сегодня ты играешь джаз, а завтра Родину продашь!» — лозунг того времени был на вооружении чиновников от искусства в борьбе с джазом. Многие оркестры были распущены, а репертуар оставшихся немногочисленных коллективов строго контролировался и дозировался: исключались произведения многих зарубежных композиторов и репрессированных авторов, а бэнд-лидерам вменялось в обязанность включать в свои программы произведения советских авторов. Время административного «разгибания саксофонов» продлилось до 1955 г.
