Следует попутно отметить, что книга Тарасова не только о музыке и эпохальной группе Вячеслава Ганелина, но и ярком пятнадцатилетием периоде (1971—1986), когда существовало трио, об эпохе застоя в СССР и нелегких путях развития советского джаза. Музыкантам трио иногда не хватало инструментов для того, чтобы реализовать свои музыкальные идеи. Тогда джазмены прибегали к записи в студийных условиях, где все было возможно. И хотя музыканты понимали, что обратной связи при записи не получить, как на живом выступлений, техника наложения звуков, какие-то динамические эффекты позволяли достичь желаемого. Не хотели музыканты и расширять состав трио, т.к. большим составом, как они говорили, «затруднительно музыкальное взаимопонимание, то “чувство локтя”, которое возникает в трио, невозможно в октете». За весь период существования трио Вячеслава Ганелина музыканты записали 43 пластинки, некоторые записи делались «подпольно», за границей. Большой энтузиаст фри-джаза, работавший на радиостанции Би-Би-Си в Лондоне, — Лео Фейгин — сумел выпустить на своей фирме «Leo Records» больше десяти дисков с музыкой трио Ганелина, тогда как в СССР записи подобной музыки было сделать труднее.
Очень яркими были выступления музыкантов на фестивалях и концертах. Живо и экспрессивно Лео Фейгин описал концерт трио ГТЧ в театре «Блумсбери» (Лондон), где собрались русские эмигранты, члены общества Великобритания — СССР и все те, кто в той или иной степени интересовался Россией, но был совершенно чужд новой музыке. Ганелин решил не отступать от своих правил — трио исполняло музыку ГТЧ. Первые ряды после первого и второго отделений сидели как истуканы. Тогда Владимир Чекасин решил поставить зрителей «на уши» своими «примочками»: экспрессивно играл на двух саксофонах, прыгал, притопывал, пел в саксофон и бегал по сцене, конвульсивно дергался. Руководителя трио Вячеслава Ганелина всегда коробило избыточное трюкачество Чекасина, он пытался как-то поставить коллегу в музыкальные рамки. И хотя это была настоящая музыкальная война, публика «стояла на ушах». На следующий день после выступления трио ГТЧ почти все лондонские газеты опубликовали рецензии на этот концерт. Спектр публикаций был широк: от плевков и ругани в адрес исполнителей фри-джаза, до хвалебных рецензий, провозглашавших приход новой школы авангардной музыки.
Трио ГТЧ было лауреатом многих всесоюзных и зарубежных фестивалей. С 1976 г. музыканты часто выступали за рубежом: в Варшаве (Польша), Дортмунде и Берлине (Германия), Финляндии и Югославии, Англии и США. Кстати, трио Вячеслава Ганелина было первым джазовым коллективом, который «выпустили» с концертами в Америку. Музыкантов записывали и в России, и за рубежом: в Польше, Германии, Англии, Америке. Самые известные записи трио: «Ех Libris» (1975), «Соп Anima» (1976), «Concerto Grosso» (1980), «Con Fuoco» (1981), «Poi Segue», «Non Troppo» (1982), «Ancora da Caro» (1984).
В 1986 г. трио ГТЧ распалось. Надо отметить, что для самих музыкантов участие в трио не было какой-то всепоглощающей джазовой деятельностью. Трио для музыкантов всегда было одним из способов самореализации. В 1987 г. Вячеслав Ганелин переехал в Израиль. В Иерусалимской консерватории музыкант преподает курс компьютерной композиции, пишет музыку к кинофильмам, участвует в фестивалях. Барабанщик Владимир Тарасов занимался сольной карьерой, создав программы под общим названием «Atto», писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам. Владимир Чекасин организовал квартет, который впоследствии стал основой для организации биг-бэнда в Литовской консерватории. Фри-джаз тоже не был забыт: Чекасин играл с пианистом, композитором и создателем оркестра «Поп-механика» Сергеем Курехиным (1954—1996); саксофонистом, аранжировщиком и бэнд-лидером новосибирского «Eurosib International Orchestra» Владимиром Толкачевым (род. 1951); пианистом и композитором Юрием Кузнецовым (род. 1953); в дуэте с пианистом Леонидом Чижиком (род. 1947) выступал с сольными программами. То, что делает на сцене Чекасин-музыкант, некоторые критики не решаются назвать в полном смысле музыкой, т.к. театральные и мимические элементы, жест и движение порой затмевают звук. Владимир Чекасин дает этому свое объяснение: «Вообще-то я не называю это музыкой, это просто определенный момент жизни, правда, заранее запрограммированный. И визуальная, и акустическая части выступлений моего ансамбля — это единое ритмическое движение. Записать происходящий на сцене перфоманс невозможно. Именно поэтому важно находиться в зале в момент исполнения этого сценического действия»
[70].
Владимир Чекасин как преподаватель воспитал нескольких замечательных учеников: саксофонистов Пятраса Вишняускаса, Витаса Лабутиса и др. Известна музыка джазового новатора для кино и театра. Так, за музыку к фильму «Такси-блюз» (1975) Павла Лунгина Владимир Чекасин получил специальную премию. В этом фильме неистовое соло на саксофоне мастерски исполняет (за кадром) сам Чекасин.
Каждый из трио ГТЧ, как написал в своей книге Владимир Тарасов, продолжает свою творческую жизнь. И когда всегдашний поклонник трио Лео Фейгин решил, что спустя десять лет после распада трио, в 1996 г., можно объединить музыкантов и организовать гастроли, Тарасов засомневался: «Но если в день отъезда Ганелина мне было очень жаль, что Трио распадается, находясь в зените славы, то через десять лет у меня не было никакого желания начинать все сначала. Я мыслил по-другому, занимался совершенно новыми проектами, и возвращение в историю меня уже не интересовало, — да оно и невозможно: время другое и мы другие»
[71].
26. Российский джаз конца XX — начала XXI века и рыцари джаза
После 1991 г. все стало другим. СССР, с его политическим, экономическим и общекультурным пространством, распался. Возможно, освещение дальнейшей истории джаза в России несколько упрощается, т.к. многие музыканты остались за границей. Но реально существуют коллективы, которые сейчас можно называть международными, образующие некое общее «джазовое пространство». Некоторые джазмены отправились искать новые «джазовые берега», пробовать себя в европейском и американском джазе. Большинство джазовых музыкантов, не изменив своему жанру, остались в России. И в нынешних условиях российский джаз живет, развивается и здравствует. Музыканты в своем творчестве используют все богатство джаза, накопленное человечеством за столетие, и в авторской музыке обращаются к русской тематике, используя подлинные народные темы, или делают обработки популярных песен. Джазовым музыкантам теперь есть где показывать свое искусство: в филармонических концертных залах, на многочисленных джазовых фестивалях, в уютных джаз-клубах, коих теперь не счесть в больших городах по всей России, в учебных заведениях.
История джаза в России была бы неполной, если не рассказать о тех, кто способствовал распространению, развитию и джазовому образованию. Музыканты — мэтры джаза, прошедшие великолепную школу становления и развития непростой музыки, — для подрастающего поколения джазменов остаются замечательными наставниками и, выражаясь спортивным языком, «играющими тренерами». Уже несколько десятилетий существуют эстрадно-джазовые отделения в консерваториях и музыкальных училищах. Можно говорить, что в России сложилось несколько джазовых школ. Многие музыканты, пройдя длительные «джазовые университеты», стали выдающимися педагогами, воспитавшими первоклассных джазовых исполнителей.
