Микеланджело Буонарроти
«Сотворение Адама»
Из фресок Сикстинской капеллы
Это творение стало символом западноевропейского искусства. Джорджо Вазари сказал, что картина Микеланджело создана будто самим Богом, а не рукой простого смертного.
Искусствоведы по-своему трактуют «Сотворение Адама»: есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего – символ матки, а зеленый шарф, находящийся внизу, означает пуповину. Особый интерес вызывает присутствие дамы: женщина по левую руку от Господа – еще не появившаяся на свет Ева.
Рафаэль
«Сикстинская мадонна»
Существует версия, что моделью для Мадонны послужила Форнарина, возлюбленная Рафаэля, для святого Сикста – папа Юлий II, заказавший картину, а для святой Варвары – его племянница Джулия Орсини.
В образе Марии гармонично соединены восторг религиозного триумфа с такими общечеловеческими переживаниями, как глубокая материнская нежность и тревога за судьбу младенца. Одежды Марии подчеркнуто просты, она ступает по облакам босыми ногами, окруженная светом.
Рафаэль
«Святое семейство»
Это редкое изображение Иосифа без бороды, отсюда второе название картины – «Мадонна с безбородым Иосифом». Обычно Иосифа изображали с бородой, таким образом подчеркивая его возраст. Рафаэль отказался от этого правила, и на его картине Иосиф выглядит старым благодаря менее очевидным, и потому более интересным приметам возраста. Волосы его слегка вьются и похожи на пух одуванчика, руки сложены на стариковской палке; у рта залегают глубокие морщины, плечи опущены.
Мария резко отличается от него – она цветущая молодая женщина, которая держит на коленях свое дитя. Печальный взгляд Иосифа, обращенный на младенца, напоминает о тайне рождения и будущих страданиях сына Марии.
Джованни Беллини
«Обнаженная молодая женщина с зеркалом»
Джованни Беллини в основном писал картины на религиозные темы, но, как все мастера Возрождения, не чуждался светских сюжетов и показа обнаженной натуры. «Обнаженная молодая женщина с зеркалом» с изображением идеализированной модели и пейзажем вдали напоминает некоторые живописные произведения Беллини, представляющие Деву Марию. Тем не менее, в данном случае художник, конечно, не имел намерения создать предмет религиозного почитания; эта обнаженная являет светский идеал женской красоты.
Джорджоне
«Спящая Венера»
Образ Венеры проходит через все искусство Возрождения. Богиня любви и красоты олицетворяет собой идеал «божественного прекрасного», к которому стремились мастера этой эпохи: они верили в спасительную силу красоты для преобразования несовершенного мира.
Сюжет, взятый Джорджоне для своей картины, присутствует еще в римских свадебных поэмах. Венера спит в саду, где вечная весна; затем Купидон будит Венеру, и она отправляется на свадебное торжество, чтобы благословить счастливую любящую пару. Похожий сюжет часто встречается и в западноевропейской поэзии XVI века.
Композицию картины Джорджоне позже много раз повторяли другие художники: в частности, Тициан, а в XIX веке – Эдуард Мане в работе «Олимпия».
Тициан
«Венера Урбинская»
Картина была написана по заказу Гвидобальдо II, герцога Урбинского. Возможно, прототипом «Венеры Урбинской» послужила юная невеста Гвидобальдо – Джулия Варано.
Женщина, изображенная Тицианом, является эротическим символом эпохи высокого Возрождения. Открытый лоб, ради которого дамы выбривали волосы по его нижнему краю, перестает быть идеалом. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Излюбленным цветом волос стал не темный, как у большинства итальянок от природы, а светлый. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая.
Живот женщины Тициан изобразил слегка округленным. На средневековых полотнах живот у женщины изображали подчеркнуто выпуклым, как указание на ее главное предназначение – рождение детей, однако в эпоху Возрождения живописцы отказались от подобной практики и искали более натуральные формы. Тем не менее, живот все равно считался центром женского тела, символом плодородия и продолжения рода.
Таддео Гадди
«Святой Элигий в ювелирной мастерской»
Гадди был крестником Джотто и, став его ближайшим учеником, проработал в мастерской своего учителя 24 года. Особенно удавались Таддео Гадди сюжетные композиции, в которых он использовал множество выразительных деталей.
В средние века лавки ремесленников нередко походили на мастерскую, изображенную на этой картине. Большое, открывающееся наружу окно позволяло хозяевам общаться с покупателями и одновременно создавало поверхность, на которой можно было выставлять свои изделия.
Джованни дель Понте
«Семь свободных искусств»
