Постимпрессионизм – собирательное название объединённых влиянием импрессионизма направлений в искусстве Европы конца XIX – начала XX века. Ведущими постимпрессионистами были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Термин введён в 1910 году английским художником и критиком Роджером Фраем (1866–1934).
Постмодернизм (фр. postmodernisme – после модернизма) – состояние культуры индустриально развитых стран, пришедшее на смену модернизму во второй половине XX века и актуальное по сей день. Для искусства постмодернизма характерно отношение к зрителю как к соавтору художника, свобода интерпретации, фокус в большей степени на процессе, нежели на результате, междисциплинарные коллаборации, размытие границ между видами искусств, включение в контекст произведения предметов повседневного пользования, использование новых медиа, бунт против коммерциализации искусства, оспаривание модернистских взглядов на искусство, апроприация образов массовой культуры и их реконтекстуализация, отказ от формальной целостности и единого смысла произведения.
Предметно-ориентированное искусство – произведение искусства (скульптура, инсталляция, граффити и проч.), создаваемое специально для определённого места, обычно в городской среде или в природном ландшафте. Произведение предметно-ориентированного искусства не может быть перемещено в иную среду без потери части своих свойств.
Прет-а-порте (фр. prêt-à-porter – готовое к носке) – одежда стандартных размеров, которую продают в готовом виде, а не шьют по индивидуальным меркам.
Примитивизм – направление в искусстве XX века, вдохновлённое знакомством с культурой «примитивных» народов Африки и Океании и коренных американцев. Примитивисты также обращались к русскому лубку, к наследию Средневековья и доисторическому искусству. Разновидностью примитивизма является наивное искусство – произведения художников-самоучек, таких как Нико Пиросмани и Анри Руссо.
Проторенессанс (от др.-греч.
[протос] – первый и фр. Renaissance – Возрождение) – переходный период в искусстве Италии между Средневековьем и Ренессансом, пришедшийся на 1200–1300-е годы. В искусстве Проторенессанса начали проявляться черты, характерные для искусства Возрождения: интерес к наследию Античности, развитие портретного жанра в рамках религиозной живописи, стремление к натурализму и осязательности и проч. Термин введён швейцарским историком культуры Якобом Буркхардтом (1818–1897).
Пуантилизм (от фр. point – точка) – течение в искусстве Франции конца XIX века, известное также как дивизионизм (от фр. division – разделение). Пуантилизм вырос из импрессионизма и увлечения Жоржа-Пьера Сёра оптикой и теорией цвета. Пуантилисты наносили на холст точки чистого цвета, добиваясь эффекта объёмного изображения, создаваемого смешением цветов на сетчатке глаза зрителя.
Редукция (от лат. reductio – возвращение, восстановление, отодвигание назад) – упрощение. Термин применяется в лингвистике, химии, биологии и других областях. В контексте искусства термин употреблял Пауль Клее: «Редукция! Человек хочет сказать больше, чем природа, и делает невыносимую ошибку, желая сказать больше, чем она, используя больше средств, вместо того чтобы, наоборот, использовать меньше»
[236].
Ренессанс (от лат. renasci – рождаться вновь, возрождаться) – то же, что Возрождение.
Реформация (от лат. reformatio – исправление, преобразование) – общественно-политический и религиозный процесс в Западной и Центральной Европе XVI века, вызванный упадком папства, направленный на реформирование католической церкви и завершившийся распространением протестантизма. Отсчёт Реформации ведут от «95 тезисов» Мартина Лютера – документа, посвящённого критике католицизма в целом и практики индульгенций в частности.
Романтизм – направление в изобразительном искусстве, литературе, музыке и философии Европы конца XVIII – первой половины XIX века. Характерные черты эпохи романтизма – индивидуализм, внимание к эмоциональным переживаниям, восхищение прошлым, преклонение перед силами и красотой природы, увлечение наследием Средневековья.
Символизм (от др.-греч.
[симболон] – класть рядом, сравнивать) – течение в литературе, живописи, музыке, театре и других искусствах конца XIX – начала XX века, получившее наибольшее развитие в Бельгии, России и Франции. При разнообразии стилей художников-символистов объединяла общая философия. Отличительные черты символизма в изобразительном искусстве – склонность к мистицизму и эзотерике, сакральные и мифологические сюжеты, многозначность образов, метафоричность. Известными символистами были Михаил Врубель, Морис Дени, Гюстав Моро, Эдвард Мунк, Николай Рерих, Данте Габриэль Россетти, Франц фон Штук и другие художники.
Станковая живопись – созданная на станке, то есть на мольберте. Картины, выполненные красками (обычно маслом, акрилом или темперой) на мобильной и не утилитарной основе (холст, дерево, картон и т. п.), которые не зависят от окружающей обстановки, т. е. могут быть повешены где угодно по усмотрению заказчика или покупателя, в отличие от фресок.
Супрематизм (от лат. supremus – наивысший) – течение в нефигуративном искусстве XX века, основанное в 1910-е годы Казимиром Малевичем. Супрематические композиции состоят из цветных плоскостей базовых геометрических форм.
Сюрреализм (фр. surréalisme – сверхреализм, надреализм) – течение в искусстве XX века, оказавшее влияние на литературу, живопись, фотографию, кинематограф и другие сферы. Сюрреализм основывался на смешении сна и реальности, фрейдизме, использовании автоматического письма, записи сновидений и других методах высвобождения подсознания. Впервые слово «сюрреализм» встречается в пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тересия», написанной в 1917 году, а первый манифест сюрреализма сформулировал в 1924 году Андре Бретон.
Тантамареска – изображение на плоской прочной основе с вырезанными в ней овалами, в которые публика вставляет лица, чтобы снять смешное фото на память. Обычно используется на свадьбах и корпоративах, на курортах, в магазинах и кафе.
