Во-первых, воображаемый руль зачастую гораздо больше настоящего руля автомобиля. Если вы показываете гигантский руль, ваше вождение не выглядит правдоподобно и в историю трудно будет поверить.
Во-вторых, если вы без конца поворачиваете руль влево, вправо, влево, вправо, как вы будете вести машину? Вот именно! Вас будет носить из одной полосы в другую, и вскоре вы врежетесь в какой-нибудь автомобиль. Во всех ваших жестах должна быть правдоподобность. Показывайте свои действия точно так же, как вы выполняете их в реальной жизни.
Когда вы показываете, что ведете машину, держите руль обеими руками. Следите за тем, чтобы размер руля соответствовал действительности, и не двигайте руками туда-сюда. Жесты должны быть правдоподобными!
Жесты должны соответствовать словам
Жесты являются следствием ваших эмоций и должны правдоподобно выглядеть на сцене. Пусть лучше выступление будет не таким зрелищным, чем неискренним. Слова и жесты должны соответствовать друг другу.
Если это скромный человек, его жесты естественным образом будут менее активными и не такими выразительными. Если это радостный и энергичный человек, его жесты будут более размашистыми и стремительными. Грустный человек, вероятно, будет жестикулировать медленно и почти незаметно. В любом случае ваши жесты должны учитывать эмоции и тип личности человека, которого вы изображаете.
Если вы показываете скромного человека и делаете большие, широкие жесты, то будете выглядеть смешно. Нет ничего плохого в скромности. Нет ничего плохого в недостатке уверенности в себе или избытке энергии. Однако очень плохо быть неискренним и притворяться другим человеком; избегайте этого во что бы то ни стало!
Живите в созданном вами мире
Ведите себя на сцене согласно той обстановке, которую вы описали. Если вы злитесь, покажите злость, а не говорите слушателям о том, что вы злитесь.
Если на улице жарко, покажите, что вы потеете. Если на сцене воображаемый лифт, нажмите воображаемую кнопку, чтобы его вызвать, и подождите, пока он придет. Если вы будете вести себя согласно созданной вами обстановке, история будет намного нагляднее и убедительнее.
Когда вы совершаете действия и используете жесты, это сокращает долю повествования в выступлении и делает его ярче, потому что события разворачиваются быстрее. Публичное выступление – это не роман. Помимо слов у вас есть голос, руки, ноги и лицо, с помощью которых можно передавать мысли. Если вы будете применять всевозможные техники подачи материала, аудитория с бо́льшим удовольствием посмотрит ваше выступление, чем очередной голливудский фильм.
Передвижение по сцене
Самые значимые точки на сцене
На сцене есть два наиболее важных места, где лучше всего начинать и заканчивать ваше выступление. Первое по значимости место – это точка, расположенная впереди по центру. Начните и закончите речь именно в ней. Это самая эффективная зона на всей сцене, когда вам нужно донести свои идеи до слушателей.
Второе по значимости место – это участок с левой стороны с точки зрения публики и с правой – с точки зрения оратора. Почему он настолько важен?
Люди читают слева направо, поэтому они готовы воспринимать ваше выступление слева направо. Вы можете перемещаться слева направо на протяжении выступления, и точки, на которых вы останавливаетесь, будут представлять собой разные временные отрезки в вашем рассказе.
Все передвижения по сцене должны быть обоснованными. Если вы передвигаетесь безо всякой цели, это не несет никакой смысловой нагрузки и только раздражает аудиторию. Есть три причины, когда вы можете использовать перемещение из одной точки в другую.
Три причины передвигаться по сцене
Перемещение по сцене дублирует действие в истории
Перемещение по сцене дублирует действие в истории. Например, вы можете сказать: «Я шел от гаража к лифту». Одновременно вы можете переходить из точки А, которая обозначает гараж, в точку В, которая обозначает лифт.
Затем вы продолжаете: «Возле лифта я встретил Юлю и сказал ей: “Привет, Юля”. Вдруг я понял, что потерял свой мобильный телефон, и пошел обратно к гаражу». В этот момент вы можете вернуться к точке, которая обозначает гараж. Понимаете? Теперь у вас есть на сцене две точки, обозначающие гараж и лифт, и вы можете в любой момент вернуться к ним.
Создайте временную шкалу
Вы можете передвигаться по мере развития события, создавая временную шкалу. Например, «Когда мне было девять лет, я танцевал во втором составе украинского ансамбля народных танцев». Затем я передвигаюсь влево к другой точке и говорю: «В конце года у нас проводили конкурсный отбор…» Продолжая рассказ, я снова передвигаюсь влево и говорю: «Через три месяца после нашего большого концерта в Киевской консерватории…»
Понимаете? Вы можете передвигаться по сцене слева направо относительно людей в аудитории, чтобы подчеркнуть те или иные события в вашей истории, происходившие в разные временные периоды. Потом вы сможете при необходимости вернуться к этим событиям.
Очень важно, чтобы вы двигались по сцене именно слева направо относительно аудитории. Почему? На временной шкале в сознании слушателей события идут слева направо. Поскольку мы пишем слева направо, мы также привыкли к тому, что время течет в направлении слева направо.
Вам необходимо перемещаться из правой части сцены в левую, чтобы с точки зрения публики вы перемещались слева направо. Вы, как инструктор по фитнесу, должны делать все наоборот (в зеркальном отражении).
Вы двигаетесь от одной мысли к другой
Логически завершив одну часть выступления и переходя к другой, вы можете одновременно переместиться в другую точку на сцене. Например, у вас будут три разные точки, которые ассоциируются с тремя идеями и тремя историями в вашем докладе.
В сознании аудитории каждая точка будет означать отдельную историю. Не проходите по зонам, которые уже использовали, чтобы не привести публику в замешательство. Позже, если вы захотите, чтобы слушатели вспомнили о том, что вы им рассказывали, просто вернитесь в соответствующие точки на сцене.
Используйте все пространство сцены
Большинство ораторов ходят либо только по левой, либо только по правой части сцены. Чтобы сделать выступление более эффективным и разнообразным, задействуйте все пространство сцены. Например, показывая, что вы (или ваш персонаж) испугались или чувствуете себя неуверенно, шагните назад.
Если вы дошли до заключительной части выступления, сделайте несколько шагов вперед, чтобы оказаться посередине сцены. Даже если вы просто шагнете назад или вперед несколько раз, ваше выступление будет для слушателей более наглядным, разнообразным и живым. Используйте все пространство сцены.
