Казинс отметил, что, когда руки Казальса ложились на инструмент, все симптомы его артрита и эмфиземы исчезали. «Творчество для Пабло Казальса служило внутренним источником кортизона, – пишет Казинс. – Им владело его творчество, страстное желание исполнить некий замысел, и он достигал поистине выдающихся результатов».
Про доктора Швейцера, который прожил до 95 лет, Казинс пишет: «Сущностью доктора Швейцера были цель и творчество». По Казинсу творчество – а именно следование определенным целям и выражение себя через музыку, или медицину, или любое другое средство – необходимая составляющая долгой и полной энергии жизни.
Что такое, собственно говоря, творчество? Как мы можем развить его в себе? И какую пользу оно нам может принести?
Специалист в области общественных наук доктор философии Э. Пол Торранс, почетный профессор кафедры педагогической психологии Университета Джорджии, уже более 20 лет пытается определять и измерять уровень креативности, особенно у детей. В 1977 и 1978 годах он принимал участие в тестировании 200 мужчин и женщин в возрасте от 65 до 85 лет, чтобы выяснить, как влияют на их жизнь занятия в школе живописи. Это исследование выросло из американской программы «Искусство для пожилых», которая проводилась в девяти округах сельской северо-восточной Джорджии.
После года занятий рисованием и живописью 90 пожилых учащихся заполнили подготовленную анкету. Их ответы продемонстрировали ощутимую пользу для здоровья, которую приносит творческая активность. 96 процентов сообщили, что чувствуют себя «более бодрыми и свежими» после занятий по искусству, и 82 процента сказали, что чувствуют себя «более энергичными», чем в начале курса занятий.
71 процент ответил, что они теперь более активны, чем раньше; 93 процента сказали, что время теперь для них бежит быстрее; 59 процентов сказали, что уже не так часто болеют, как год назад.
88 процентов сказали, что они теперь не так одиноки, как раньше; 93 процента, по их мнению, стали лучше понимать других людей; 94 процента почувствовали себя «в большей степени в мире с самим собой».
Хотя д-р Торранс и его коллеги допускают, что «заявления этих пожилых граждан могут показаться несколько преувеличенными», они также указывают, что исследования в Небраске привели к таким же открытиям. В этом исследовании, проведенном в 1960 году, группе из 35 пожилых людей в течение 18 недель преподавали искусство масляной живописи. 11 лет спустя, в 1971-м, провели уточняющее обследование с поразительными результатами. 67 процентов тех, кто обучался живописи, были еще живы, по сравнению с 38 процентами такой же по составу контрольной группы. И в то время как все бывшие учащиеся, оставшиеся в живых, были бодрыми и активными, только 62 процента из контрольной группы продемонстрировали живость ума, а 38 процентов были прикованы к постели.
Оздоровительное действие рисования можно объяснить, говорит д-р Торранс, тем фактом, что ученики «в большем объеме использовали свои способности». Он также полагает, что творчество способно инициировать более оптимальное функционирование эндокринной системы.
«Творчество, – как определяет его д-р Торранс, – это процесс повышения чувствительности к проблемам, недостаткам, пробелам в познаниях, утраченным элементам, дисгармонии и тому подобному; определение трудностей; поиск решений, догадок или формулирование гипотез и возможные их изменения и перепроверки; и наконец, опубликование результатов.
Это универсальный феномен, – говорит он, – и им обладают все хоть сколько-нибудь функционирующие личности, включая умственно отсталых и физически неполноценных. Важно научиться, как управляться с ним, научиться поддерживать его активность».
Делаем то, что хотим
Обучать людей, как сохранять активность своего творчества, именно это художница Мишель Кассо старается делать в своей Студии опытного рисования в Сан-Франциско. По ее мнению, секрет в том, чтобы отрешиться от внешней и внутренней критики.
«Быть творческим человеком – на самом деле означает просто делать то, что мы хотим, – говорит Кассо с французским акцентом. – Но это очень трудно. Оказывается, мы далеко не всегда знаем, что хотим делать. Большую часть времени люди не осознают, насколько критично они сами относятся к тому, что делают. Они не позволяют себе делать то, что хотят.
Я говорю им, что они не могут ошибиться, потому что творчество – внутри них, – рассказывает она. – Я поощряю их нормально воспринимать все, что бы они ни нарисовали. Они боятся нарисовать некрасиво, боятся, что в их художестве будет недостаточно смысла. Я говорю им: «Что такое «некрасиво»? Нет такого понятия. Это простая условность».
Воспрепятствовать творчеству может как скука, так и страх заплыть в воды воображения, не нанесенные на карту, говорит Кассо. «Люди скучают большую часть времени, – утверждает она. – Они так привыкли к скуке, что мирятся с ней». Они могли бы так не скучать, считает она, если бы набрались храбрости и впустили в свою жизнь неожиданное.
По словам доктора философии Эрвина Дициана из Нью-Йорка, автора книги «Креативность: путь к открытию себя», творчество очень во многом зависит от того, насколько смело человек движется вперед, невзирая на критику.
«Люди останавливаются, когда их поднимают на смех, – говорит д-р Дициан. – Они словно боятся сказать: ну и что? Те, кто верит в себя, у кого хватает смелости иметь собственные убеждения, найдут свой уровень».
Сочетание интуитивного чувства и упорного труда обеспечивает самую урожайную почву для созидания. «Отдайтесь на волю музы, – советует д-р Дициан. – Отпустите свой разум. Вам нет нужды искусственно пробуждать в себе творчество. Вы только не должны подавлять его».
Творческие мастерские города ветров
Есть на земле место, где творчество поистине цветет пышным цветом. Это Город ветров – Чикаго. Здесь начали свою карьеру некоторые из наиболее креативных, необычных и талантливых фигур американского шоу-бизнеса – такие люди, как Алан Алда, Эд Аснер, Алан Аркин, Барбара Харрис, Майк Николс, Шелли Берман, Энн Меара, Дэвид Стейнберг, Валери Харпер, Роберт Клейн и Пол Мазурски, – можно перечислять еще долго. Но почему Чикаго? Это просто: Чикаго – родина театра импровизации. А когда мы говорим об импровизации, мы говорим о мощной творческой силе.
Что такое собственно импровизация? Как показывает практика мастеров из Чикаго, это игра, представление, искусство, спорт.
Большинство людей считают импровизацию тренингом для актеров – и они правы. Но импровизация способна служить и многим другим целям. Адвокаты, секретари, писатели, музыканты, люди всех профессий и возрастов учатся играть в импровизационные игры. Зачем? Чтобы стать более творческими людьми.
Словарь Вебстера определяет слово «творить» следующим образом: «воплощать в реальность»; «осуществлять через образ действия или поведения»; «создавать с помощью искусства воображения».
Это же определение подходит для импровизации: действие и искусство, которые помогают людям находить новизну в самих себе – новые мысли, новые слова, новые телодвижения, новые черты характера. Хорошая импровизационная игра помогает людям пробиваться, минуя собственный инстинкт самоцензуры, прямо к своим эмоциям, своему воображению, своему правому полушарию, источнику творчества человека. Это захватывающее чувство – удивить самого себя своим собственным творением.
