Парк звенящих камней. Если ударить по любому валуну, он зазвучит. Звон настолько неожиданный, что кажется, будто камни металлические и полые
В наши дни нашлось немало людей, пожелавших повторить опыты предков, чтобы узнать, как звучала древняя музыка. Музыкальный звук, получающийся от ударов по сталактитам и сталагмитам в некоторых пещерах, отмечали во многих странах.
Пожалуй, самым интересным экспериментом стало соединение традиционного органа с природными геологическими особенностями Лурейских пещер в Виргинии, США. Этот орган в пещере построил инженер Леланд Спринкл. Легенда гласит, что он обратил внимание на особые свойства пещеры во время экскурсии, когда его сын ударился головой о низко висящий сталактит. Спринкл тщательно обработал горную породу для получения нужного звучания. К каждому камню-резонатору крепится молоточек, который управляется с помощью электричества, поступающего от обычной органной клавиатуры. Никакой орган в пещеру не переносился – это каменный музыкальный инструмент с электрическим приводом. Он получил название Большой сталактитовый орган. Иногда его называют Большим пещерным органом. Это самый большой музыкальный инструмент в мире, музыка слышна на всей площади пещеры, а это 14 км2. На органе выступали с концертами профессиональные музыканты.
Большой сталактитовый орган – самый крупный подземный музыкальный инструмент естественного происхождения
Но вернемся к древней истории. В Египте и Месопотамии использовалась уже более сложная техника изготовления музыкальных инструментов. Там делали флейты из тростника, появились лиры и арфы, правда, небольшого размера. Жители этих стран усовершенствовали технику на протяжении всего существования своих цивилизаций.
Следует отметить, что в древние времена хорошие музыканты не только пользовались успехом у публики, но и занимали высокие посты в государственной иерархии. Например, в Древнем Египте прославленных исполнителей считали родственниками фараонов. В Ассирии музыканты и певцы шли за богами и царями, и имена лучших сохранила история. Ассирийцы никогда не убивали вражеских музыкантов, а брали их к себе на службу.
Часто корпуса музыкальных инструментов декорировали. Старейшие расписанные музыкальные инструменты были найдены на территории города Ур (Месопотамия), на территории нынешнего Ирака. Им примерно 5000 лет, их обнаружили в гробницах. Один такой экспонат выставлен в Британском музее.
Музыкальные инструменты изготавливали не только из костей и дерева, но также и из рогов животных, раковин, черепаховых панцирей – фактически из всего, что древний человек мог использовать для создания звуков.
О музыке и музыкальных инструментах Древней Греции и Рима можно составить представление на основании сохранившихся изображений (в основном это роспись на вазах) и дошедших до нас литературных произведений. У древних греков были лиры, арфы и лютни. Наибольшее распространение получила 4-струнная форминга, которая упоминается у Гомера (это самый древний греческий струнный инструмент), 7-струнная кифара и, конечно, лира, на которой играли во время празднеств и на которой обучали музыке. Среди пастухов наибольшей популярностью пользовалась флейта. Ударные инструменты применялись в основном во время отправления культов.
В Древнем Риме большой популярностью пользовалась так называемая военная музыка, которая отличалась большим разнообразием – и для подачи сигналов войскам, и для исполнения маршей. Военная музыка в Древнем Риме исполнялась и в храмах. Объединения трубачей и горнистов существовали уже в VI веке до н. э. О них говорится в Сервиевых установлениях (Сервий Туллий был шестым царем Древнего Рима). Основные инструменты для исполнения военной музыки римляне унаследовали от этрусков, но именно римляне разработали различные сигналы для оповещения солдат и управления войсками. Трубачи играли во время триумфальных шествий, которые так любили в Риме, похорон и праздников.
В средневековой Европе у каждой культурной группы существовали свои музыкальные традиции, но их объединяла римско-католическая церковь, и ее литургическая музыка не только влияла на музыку различных групп, но дошла и до наших дней. Вместе со школами церковной музыки существовали и светские направления, которые нашли отражение в творчестве трубадуров и миннезингеров.
Электронная музыка
Первый электронный музыкальный инструмент назывался телармониум. Его создал Тадеуш Кахилл в 1896 году. Кахилл был молодым изобретателем, который делал механизмы для фортепиано, органов и пишущих машинок. Он задумался, как соединить инженерные инновации с возможностями электричества и получать музыкальные звуки из самого электричества для передачи их в другие точки. Все старания его предшественников по передаче на расстояние звуков, производимых живыми музыкантами, провалились. Это пытались сделать по телефонным линиям (музыканты играли на центральной станции, к которой могли подключиться несколько тысяч человек), но звук был слабым, к нему добавлялись шумы.
В результате появился телармониум, электронный орган весом 7 тонн, он состоял из электрических генераторов, вырабатывавших переменный электрический ток различных частот, потом ток обрабатывался с помощью сложной системы переключателей и индукторов. Музыка исполнялась на трех несколько видоизмененных органных клавиатурах. Вначале звук выводился через специальные рупоры, а потом стал подаваться непосредственно в телефонную линию. На первую демонстрацию пригласили нескольких банкиров, собравшихся вокруг стола с телефонным аппаратом. И они смогли прослушать сюиту Генделя, исполненную на телармониуме, находившемся на расстоянии 35 миль. Демонстрация произвела на потенциальных инвесторов столь сильное впечатление, что они решили вложиться в строительство второго аппарата. Среди них был Оскар Кросби, который финансировал развитие американских телефонных сетей.
Бизнесмен Кросби вместе с Кахиллом хотели не создавать красивую музыку, как стремятся композитор и музыкант, а получить огромную прибыль. Они надеялись с помощью этого аппарата заменить музыкантов, игравших в то время в ресторанах по всей Америке. Эти музыканты вставали владельцам в копеечку. Например, в Нью-Йорке в ресторанах играли мини-оркестры, численность которых доходила до 40 человек – иначе публику было не привлечь. Зарплаты тогдашних ресторанных музыкантов значительно превышали заработок тех, кто выступал в театрах. Кросби с Кахиллом надеялись, что с помощью телармониума они заменят этих музыкантов, и владельцы ресторанов станут платить им, радуясь огромной экономии. Ведь для игры на втором телармониуме требовались всего два человека, а музыка могла передаваться в сотни увеселительных заведений.
Всего было собрано три версии аппарата. Вторую перевезли в Нью-Йорк, где ее планировалось использовать, и первая демонстрация прошла с большим успехом. Никто никогда не видел ничего подобного. Однако звук был ужасным, а во время его работы вся телефонная сеть глушилась помехами, что не нравилось ни владельцам, ни пользователям. Проблемой оказались и огромные размеры аппарата, и частые технические неполадки. После 1916 года звучание телармониума больше никто не слышал. Однако нельзя не признать, что история телармониума является одной из ярких страниц в истории музыки.
