Сценические движения будут зависеть от динамики песни, возраста и пола артиста. Стоит просмотреть выступления широко концертирующих артистов (советских, российских и западных) и подобрать набор движений применительно к своему репертуару. А затем — записать основные действия с целью отработать их до автоматизма на репетициях.
Например: «Вступление. Я стою на расстоянии трех метров от микрофонной стойки спиной к зрителям. Руки опущены, в правой — микрофон. Луч прожектора высвечивает пятно около стойки, я же — скрыта тенью. Раздается вступление, я вскидываю руку с микрофоном, и ее высвечивает прожектор. Затем я резко поворачиваюсь лицом к публике, и прожектор высвечивает меня уже целиком. Я иду к стойке — прожектор “сопровождает” меня светом. На последних секундах вступления я берусь одной рукой за стойку, другой — вставляю в держатель микрофон и начинаю петь».
При просмотре выступлений других артистов нужно обратить внимание на расход ими энергии на всём протяжении концерта. Динамичные движения и выражение эмоций только на первый взгляд кажутся резкими, энергичными, «размашистыми». На самом же деле движения артистов точны и выверены с той целью, чтобы сил хватило на всё выступление. Особенно это касается немолодых артистов, исполняющих свои динамичные хиты, которые и сделали их звездами в свое время.
А посему — артисту стоит предложить свою программу на 75 минут бесплатно любому ночному клубу. Если клуб не элитный, а день — будничный, многие владельцы с удовольствием согласятся! Ее нужно отработать, стараясь учесть вышесказанное. Если получилось и при этом работоспособность сохранилась, то следует попросить включить караоке-машину и… спеть еще примерно столько же песен.
Если артиста не унесли со сцены на носилках, его выносливость в норме. В противном случае следует продолжить занятия физкультурой и спортом.
При исполнении каверов их тематика должна соответствовать возрасту и полу, ибо основным материалом для постройки мостика между артистом и публикой является доверие.
Публика должна верить артисту — должна верить, что он сам пережил то, о чём поет! А потому не пристало петь о проблемах зрелых женщин молодым девушкам; песни о боевом афганском братстве будут странно звучать из уст молодого человека, не служившего в армии, и т. д.
Главным показателем качества работы артиста на сцене будет являться… наличие артиста на сцене!
Ибо главная его задача — показать публике, что она пришла на концерт не послушать его песни (это можно сделать дома с большим комфортом), а… увидеть, как артист поет не только голосом, но и телом, любая клеточка которого желает выплеснуть на публику всю свою энергию без остатка… Как из его глаз льется лучистая энергия и как артист рад тому, что публика принимает ее и отдает взамен свою энергию — энергию любви и восхищения.
За этим, и только за этим идет публика на концерт артиста! И если она увидит это, если не сможет отвести от него взгляд, она примет его и полюбит!
Но если увидит она скачущую по сцене фигурку с бегающими глазками, то начнет смотреть сквозь него, вертеть головой, есть конфеты, активировать смартфоны, и… на следующий концерт такого артиста придут уже новые люди. Если вообще придут.
Впрочем, научиться этому можно; теперь, когда артист знает, чего публика ждет от него, ему следует стараться выступать так, чтобы на него можно было смотреть… без звука! Иными словами — чтобы зрителю было приятно и интересно наблюдать за его телодвижениями при подаче песни, его глазами, выражением его лица…
Как, например, исполняет Мэрайя Кэри (Mariah Carey) песню «Hero». Интересно ли будет смотреть на нее, если выключить звук?
Вот к этому и нужно стремиться.
Пункт 10. Продвижение артиста
Способов продвижения артиста существует великое множество: от традиционных, чудовищно затратных, до весьма экзотических и почти бесплатных… Если обратиться к специалистам, они назовут сто один способ, исходя из бюджета.
Однако типов продвижения существует всего несколько, и зависят они — от статуса артиста:
1. Шлягер артиста буквально «накрыл страну».
В этом случае главную роль в продвижении будут играть различные СМИ, причем практически без участия команды артиста. Директору (продюсеру) следует лишь направлять их усилия в ту или иную сторону, правильно расставляя акценты в многочисленных интервью, которые артист отныне будет давать! А также — оперативно создавать новые медийные продукты, которых будут с нетерпением ожидать многочисленные поклонники. Ни артисту, ни его команде будет некогда присесть.
Давать советы здесь бессмысленно: всё будет определять аудитория, потребляющая продукты артиста. Ему лишь остается, не мешкая, наметить план действий на перспективу, чтобы не остаться певцом/певицей одного шлягера…
Разумеется, способы раскрутки, описанные в предыдущих главах, в данном случае почти неприменимы: волей случая артист перескочил через многие этапы становления, поэтому не вся информация ему пригодится.
Однако главы «Артист и поклонники» и «Артист и общество», думаю, ему следует изучить…
2. Песня вышла удачной и хорошо ротируется, однако пока ей не удалось затмить предыдущие шлягеры других исполнителей.
В этом случае директору артиста придется попотеть: нужно рассылать в СМИ предложения взять интервью, активничать в Интернете, взбадривать агента, дабы тот денно и нощно отправлял письма организаторам концертов (особенно эффективны будут предложения устроителям праздников, фестивалей, дней города и т. п.). Самому же артисту — больше быть на виду, не пропуская любых светских мероприятий и презентаций, куда он сможет попасть.
Из бесплатных акций можно порекомендовать распространение информации об артисте посредством сообщений о разных необычных бытовых или трагикомических ситуациях, которые воспринимаются СМИ и соцсетями гораздо лучше, чем (увы!) рассказы о творческих начинаниях.
Например: «Оксе (сценический псевдоним певицы Оксаны Н.) пришел счет за парковку в размере 657 000 руб.», «Двоюродная сестра Оксы нашла на чердаке тексты прекрасных песен, которые писала и пела ее бабушка, также бывшая известной певицей». Ну и далее в том же духе; простор для «творчества» — широчайший.
Внимание: я пишу «Оксе», а не «известной певице Оксе». Это важно, поскольку чем раньше певица приучит общество к тому, что она априори всем известна, тем лучше! А тем, кто не знает такой певицы, следует устыдиться своей неосведомленности.
Из других способов раскрутки подойдут описанные в главе «Артист и поклонники». Хотя вступить в общество реставраторов старинных автомобилей или стать членом клуба любителей кошек — также не возбраняется.
Вообще, связка «артист — фанаты» многими недооценивается, а напрасно! Создав группу из преданных фанатов, артист получит благодарных работников, которые будут изготовлять различные эрзац-продукты (фото— и видеоколлажи, календари, ремиксы и т. п.) и активно распространять их! А взамен у них появится доступ к эксклюзивной информации (в рамках дозволенного, конечно) и, возможно, какие-то вещи артиста (например, части сценических нарядов), что позволит им считать себя авторитетами во всём фан-сообществе!
