Режиссер Карл Риттер говорил о том, что он попытался в своих фильмах показать храброго солдата, которому знакомы такие понятия, как доблесть, отвага, смелость, благородство, всегда готового принести себя в жертву, если того потребует ситуация
[249]. Но тем не менее, каждый его солдат был наделен индивидуальностью.
Также немаловажной чертой военных фильмов является их музыкальная обработка. Сцены сражения сопровождались нагнетающей, но в то же время торжественной музыкой, смерть солдат трагичной, но песни их должны были быть веселыми, беззаботными и радостными. Одним из самых известных композиторов нацистского времени является Герберт Виндт
[250]. Музыка несла очень важную значимость в фильме, именно она должна была затронуть самые потаенные чувства зрителя, воздействовать на инстинкты человека, чего не всегда могла сделать простая картинка войны или сюжетная линия.
Таким образом, ритуал героического жертвоприношения и глубокая трагичная музыка были неотъемлемой частью кинематографического национал-социалистического милитаризма. Героизм и прославленная смерть за Родину были представлены как искусство, а наивысшим счастьем для человека считалось отдать свою жизнь в борьбе за национал-социализм.
Глава III. Пропаганда войны в мирное время (1933–1938)
Было важно убедить немецкий народ в том, что война может быть и будет выиграна
[251].
Точкой отсчета для национал-социалистической идеологии, нацистского движения и книги Адольфа Гитлера «Моя борьба» (1924) во многом является Первая мировая война, немецкое поражение и Версальский договор, подписанный 28 июня 1919 года, унизивший Германию перед всем миром. Дух реваншизма был жив вплоть до начала новой мировой войны. Поэтому неудивительно, что немецкий кинематограф прославлял Фридриха II, освободительную войну 1813–1814 годов, франко-прусскую войну 1871 года и немецких солдат Первой мировой, показывая их храбрость и отвагу, тем самым увеличивая негодование немецкого зрителя от позора Версальского договора. С 1923 до 1933 года было снято 15 фильмов на эту тему, среди которых были такие кинокартины, как «Морской Кадет» режиссера Карла Беза 1926 года, «Утонувший Флот» Манфреда Ноа того же года, «Мировая Война» Лео Ласко, «Два Мира» Е. А. Дупонта 1930, «Восточный Фронт 1918» Пабста, «Другая Сторона» Хайнца Паула 1931 года и другие.
Основа военного кинематографа была уже заложена еще во времена Веймарской Республики, и национал-социалисты продолжили развитие данного направления, но уже в своем идеологическом ключе.
Первым военным фильмом в нацистском духе стала кинокартина Густава Учицки «Утренняя Заря», премьера которого состоялась 31 января 1933 года, на следующий день после назначения Адольфа Гитлера рейхсканцлером Германии. Показ проходил в узком кругу элиты в резиденции Круппа
[252]. Фильм был снят на студии УФА. Двумя днями позже, после широкомасштабной рекламы, состоялась уже официальная большая премьера «Утренней Зари» в УФА-Паласте недалеко от Цоологишер Гартен. На ней присутствовали Адольф Гитлер, Гугенберг и вице-канцлер фон Папен
[253]. В тот же день президент Гинденбург распустил рейхстаг и вечером в своем выступлении по радио, говоря о новом канцлере, обратил внимание на следующее: «То, что Гитлер на рассвете своей политической карьеры посмотрел фильм «Утренняя Заря», является странным совпадением»
[254]. Через несколько дней кинокартина вышла в прокат на экраны городских кинотеатров. В фильме все действие разворачивается на борту подводной лодки во время Первой мировой войны. Лейтмотивом является жизнь одного славного, доблестного, храброго моряка, на примере которого показано, что отныне солдатское поведение возводится в ранг национальной обязанности и гордости.
Вскоре в «Фелькишер Беобахтер» вышла статья об этом фильме, в которой говорилось, что «Утренняя Заря – первая кинокартина о героической стороне войны, это фильм о патриотической войне, это эпос о «братстве по оружию» до смерти…»
[255]. Ко всему прочему, этот фильм еще и направлен против Британии. Также в нем присутствует и любовная история, что в дальнейшем можно будет часто увидеть в нацистском кинематографе. И в конце кинокартины показано счастливое возвращение героя на Родину как конечная цель.
Повторно в прокат фильм был выпущен в 1939 году. Однако некоторые неоднозначные сцены были вырезаны. И на передний план была выдвинута тема войны. Задачей нацистской пропаганды являлась обработка человека от рождения до смерти для того, чтобы превратить его в податливый материал, из которого можно было затем сделать все что угодно.
Также тема подводных лодок показана в 1934 году в фильмах «Эмден» (город) и «Героизм и агония нашего Эмдена» режиссера Люиса Ральфа. Эти фильмы причислены к категории политически-важных и «народно-образовательных». В них показана война с моря и немецкие моряки, которые с начала войны жаждут вернуться на Родину, чтобы защитить ее от многочисленных врагов
[256]. Гитлер считал, что масса читать и думать не любит. Она должна именно видеть перед собой одного врага и знать одного героя.
Другой фильм о войне – «Ударная армия 1917» (Stoßtrupp 1917) режиссера Ханса Цоберлайна вышел на экраны в 1934 году. Эта кинокартина была нацистской альтернативой таким схожим картинам, как «На Западном Фронте без перемен» (1930) американского производства, и «Западный Фронт 1918» (1930) немецкого производства, но они имели пацифистский характер. Премьера состоялась 20 февраля 1934 года. Фильм основан на военных воспоминаниях самого режиссера, изложенных в мемуарах «Вера в Германию», к которым Адольф Гитлер даже сделал предисловие в 1931 году
[257]. Кинокартина финансировалась государством. В съемках были задействованы рейхсвер и войска СА. А также интересно и то, что все пиротехнические сцены являли собой настоящие взрывы и оружие было настоящим, а не бутафорским. После 1945 года фильм был категорически запрещен к показу.
