Очень помогли мне и стали хорошим стартом и другие ее видеокурсы: «Старение без кракелюра», «Кракелюрный ликбез», «Новогодний видеокурс». Из разных техник больше всего мне нравились те, где была работа с деревом, где можно было соединить красоту дерева, созданную природой, и свою творческую фантазию.
Со временем мое творчество заинтересовало и мужа. И мы стали работать вместе. Так появилась семейная творческая мастерская «Рукодеи».
Сейчас все изделия мы придумываем и обсуждаем вместе. Потом муж чертит изделие (по профессии он инженер, что в нашем деле очень пригодилось), выпиливает, вытачивает. А я потом декорирую.
Со временем захотелось, чтобы творчество приносило не только моральное удовлетворение, но и материально поддерживало. Сначала мы создали группу ВКонтакте и магазин на Ярмарке мастеров. Потом муж сделал простенький сайт. Продажи пошли не сразу. Пришлось потрудиться над фото, описанием работ, созданием своего фирменного стиля. В этом нам очень помог курс Алисы Лучинской «Как сделать хобби источником стабильного дохода». На этом курсе в личных консультациях мы определились с основным направлением нашей работы, детально поработали над фирменным стилем, написанием текстов. Узнали о том, какие изделия пользуются спросом, как общаться с покупателями. Алиса очень грамотно и подробно давала рекомендации, предложив нам начать профессионально вести свое дело.
Сначала свои изделия показывали, конечно же, друзьям и знакомым. Помню, первым покупателем была подруга моей мамы. Она купила сразу два изделия. Счастью моему не было предела! Со временем пошли продажи и на Ярмарке мастеров. Но почему-то не было уверенности в своих работах. И тут одна покупательница заказала у меня новогоднюю игрушку-шишку «Белочка». Когда она взяла ее в руки, то сказала: «Она как будто из моего детства…», вспоминала про папу, про детство, про конфеты «Белочка». Потом обняла меня и поблагодарила за те эмоции, которые подарила ей моя игрушка, на миг возвратив ее в детство. И тут я поняла, что люди действительно, приобретая вещи, покупают прежде всего эмоции, которые они в себе несут. Я была очень горда и счастлива, что мои изделия могут так радовать!
Сейчас большая часть продаж идет через заказы. Наработан круг постоянных клиентов. Стараемся от всего сердца благодарить покупателей и заказчиков: дарим небольшие подарки, делаем скидки постоянным клиентам. Работа в нашей семейной мастерской приносит мне не только радость творчества, но и позволяет не работать в офисе».
Лидия Морозкова, https://vk.com/id2173196
История успеха Оксаны Лебедевой
«О декупаже я узнала весной 2011 года – по ТВ в одной из программ был небольшой сюжет с рассказом об этой технике. Помню, что было показано большое деревянное кашпо для сада. Интерес обратил сначала к теории. Я стала искать информацию, просматривать фото с мастер-классами, вступила в несколько тематических сообществ. Но только спустя 9 месяцев, к Новому году, я решилась взяться за создание моей первой работы. Как у многих начинающих, в ход пошли заготовки из ничего: это были жестяные банки из-под детских смесей. Красила, клеила, лакировала. Баночки получились очень симпатичными, причем так показалось не только мне – семья хвалила мои работы. Спустя несколько творческих лет, конечно, смотришь на них уже с легкой улыбкой.
Я училась. Это были и «живые» мастер-классы в Ростове-на-Дону, это были фото– и видео– мастер-классы, выложенные в открытом интернет-пространстве. Это были и большие онлайн-курсы, автором которых является Алиса Лучинская – преподаватель со стажем и основательница известного в декупажном мире Сайта Любителей декупажа. Дипломы об окончании двух ее курсов «Старение без кракелюра» и «Художественный декупаж» сейчас висят на «стене славы» в моей студии.
Со временем предложения для желающих повысить свой опыт в декупаже расширились, в интернет-эфир вышли онлайн-конференции, вебинары, e-mail запестрил приглашениями! В какой-то момент от такого наплыва информации получаешь явный «передоз» и начинаешь подходить к участию выборочно, отдавая предпочтение какой-то технике или определенному мастеру. Такой формат помог сбыться одной декупажной мечте – пройти мастер-класс у Натальи Родиной. Я прошла, и даже не один.
Учиться продолжаю. Чтобы быть «в теме», постоянно заглядываю в декупажные сообщества, читаю новости, смотрю мастер-классы других мастеров. Недавно приобрела видеоуроки Наташи Фохтиной, а в конце февраля начала занятия в ее онлайн-школе домашнего декоратора (ежемесячно целый год!).
Все это помогает мне расти и развиваться как мастеру, совершенствовать свои работы. Не считала точно, но за все время в декупаже мною было создано более 1000 работ: шкатулки и комодики, чайные домики и конфетницы, магниты и бирочки, баночки и дощечки, стеллажи, столы, табуреты.
Кроме единичных работ для себя, в подарок, на продажу, случаются серийные заказы и совместные творческие проекты. Как правило, серийное производство – это корпоративные заказы перед Новым годом. Рада, что уже три года подряд некоторые компании доверяют мне подготовить подарки для их сотрудников, партнеров и клиентов.
Очень интересными были проекты по оформлению ресторанов, где я выступала исполнителем идеи дизайнеров. Например, в краснодарском ресторане «Гуляй, Галя!» теперь висят мои «ковры-самолеты»: шесть панно размером 90^150 см, сбитые из отдельных досок. Аналогичная техника, но на панно большего размера (самое маленькое – 210 Х150 см) применялась в работе над заказом для ресторана «Осака» в городе Шахты. В модном ростовском ресторане «Онегин дача» стоят задекупаженные статуэтки-зайцы с табличками «Зарезервировано».
Признаюсь, с самого начала мне хотелось не только создавать свои работы, но и проводить мастер-классы самой. Сначала занятия были домашними, но мысли о своей студии все время крутились в голове. Кстати, не изобретать велосипед, а быстро освоить необходимый минимум в организации продаж мне помогли еще два курса Алисы Лучинской – «Как сделать хобби источником постоянного дохода» и «Как организовать курсы декупажа в своем городе».
Мечты сбываются, если не сидеть сложа руки. Я нашла небольшое и, что важно, недорогое помещение для студии, оформила статус индивидуального предпринимателя, заключила договор аренды. Так что из домашнего режима мастер-классы перешли в студийный формат. Иногда десяти квадратных метров оказывается маловато, но, пока уроки проходят по выходным, я не готова увеличивать расходы за аренду помещения побольше. Возможно, это впереди.
Теперь о мастер-классах. Могу уверенно сказать: доставлять радость – это счастье. Поэтому на занятиях стараюсь выложиться максимально, помочь создать вещицу, которую не только можно оставить для себя, но и не стыдно подарить.
К слову, когда девочки рассказывают, насколько удивительным и радостным было дарение такого подарка, мое ощущение счастья возводится как минимум в квадрат! Так что с эмоциональной стороной проведения мастер-классов все в порядке.
