«Вопрос в том, что сначала бутылку надо обезжирить и загрунтовать! Акрил – не грунт! Вот поэтому у вас и появились дырки от трения! Я грунтом и грунтую! Лучшая сцепляемость со стеклом у грунта по металлу. Алисочка, всё-таки надо профессионализм свой повышать! Один человек рассказал мне, что говорят итальянские мастера декупажа о нас. Они говорят: «Вы в России делаете работу так, чтобы она дожила ровно до продажи, а мы делаем, чтобы ее можно было передавать по наследству!» Так вот я не хочу, чтобы обо мне так говорили! Да и вам тоже не желаю!»
Я, конечно, расстроилась. И не только потому, что так опростоволосилась, но и потому, что меня ткнули носом в ошибку при всем честном народе. Но несмотря на все восклицательные знаки и упоминание моего профессионализма и авторитетных итальянских мастеров, я восприняла этот комментарий как конструктивный, как возможность улучшить свои работы для будущих клиентов. В тот же день я изучила всевозможные грунты, нашла подходящий для стекла (Тиккурила Отекс) и больше никогда не делала этой грубой ошибки. Разумеется, и работы мои стали надежнее и качественнее. Поэтому с тех пор я стараюсь во всех комментариях искать рациональное зерно и повод для творческого роста.
Конструктивные комментарии обычно оставляются по делу и затрагивают только вашу работу. В противовес им неконструктивные комментарии обычно бывают направлены на личность оппонента, его характеристики. Или критика направлена на работу, но не содержит обоснования и не предполагает никакого решения.
Примеры неконструктивных замечаний:
– «Довольно странное название работы, вам не кажется?»
– «Что-то вы два месяца уже одни дощечки показываете, и на всех салфетки в складку. Больше ничего делать не умеете?»
– «Мда, заготовка выглядела лучше до вашего декупажа, вы ее просто испортили. Перевод материалов».
– «Трафаретный рисунок весь перепачкан».
Такие комментарии выглядят обидно, могут расстроить, но и за каждым из них можно найти что-то полезное, если вступить в диалог с комментировавшим. Задать наводящие вопросы: «А как мне сделать работу лучше?» или «Как бы сделали вы на моем месте?»
Принимать критику спокойно и уравновешено – это большое искусство. Помните, что наличие критики намного лучше, чем ее отсутствие. Если вас не критикуют, значит, вы никому не интересны.
Хотя бывают случаи, что вас просто боятся критиковать после того, как вы от очередного не особо желанного разговора в ваш адрес взяли отпуск и ушли лечить депрессию. Так нельзя, потому что критика способна не только указать вам на ошибки и исправить их, но и подсказать новые направления решения проблемы. Если вас критикуют, значит, в ваши способности верят и желают, чтобы вы совершенствовались. Необходимо благодарить человека за любую критику. Во-первых, это будет характеризовать вас как человека воспитанного и благоразумного. Во-вторых, у вас будет возможность на спокойных тонах выяснить, конструктивно ли человек подошел к вашей проблеме и уверен ли он на 100 % в своей правоте.
В случаях же, когда нас критикуют безосновательно, стоит относиться к этому равнодушно, сохраняя достоинство. Оставайтесь отстраненными и безмолвными, ложная критика не заслуживает большого внимания. Конечно, это не всегда просто, ведь деструктивная критика почти всегда эмоционально окрашена, но, дабы не идти на поводу у критикана, следует научиться быть сдержанней и умней его.
Плагиат. Сразу скажу: я против прямого копирования и плагиата, если только это не делается в учебных целях после мастер-классов. Совсем не интересно заходить на Ярмарку мастеров и видеть сотни одинаковых работ «а-ля известная мастерица». Сразу хочется спросить: «Ну, девочки, что у вас с фантазией-то?» И это если не поднимать вопрос авторского права, следить за соблюдением которого в нашей стране, к сожалению, бесполезно.
Да, конечно, если «выключить» совесть и фантазию, то можно наделать работ, имитируя стиль какой-то знаменитости, и даже успешно их продать. Но тогда вы навсегда останетесь в ряду фанатов, которым никогда самим не допрыгнуть до звезды. Вам это надо? Ведь лучше самой стать звездой!
Мне нравится, как к этому вопросу подошел Остин Клеон в своей книге «Кради как художник». Я считаю, что эта книга рассказывает о творчестве. О том, что так или иначе все новые изобретения в этом мире были уже кем-то когда-то придуманы. О том, что идеи витают в воздухе и нужно лишь их разглядеть и применить, отбросив лишнее. В этой книге Остин прямо заявляет, что все, что нам кажется оригинальным, на самом деле нераскрытый плагиат. Но эта книга не о плагиате, как может показаться, мол, возьми все, что плохо лежит, и примени. Нет. Книга учит искать свой путь, используя то, что уже есть в этом мире, или то, что могло бы быть в этом мире, найдись у наших кумиров чуть больше времени. Она наталкивает на мысль о том, что вы можете взять лучшие идеи и создать из них свой собственный «винегрет».
Если применять эту мысль к искусству декупажа, то это означает, что вы можете понаблюдать за самыми лучшими мастерами декупажного дела, изучить их приемы, а затем создать что-то свое, совсем новое. Например, от одной декупажницы перенять удачное цветовое сочетание, от другой – любимого художника, от третьей – потрясающий способ состаривания, от четвертой – подход к оформлению фотографии. К этому выигрышному комплекту надо добавить свою реализацию и горсточку индивидуальности – и вуаля, новый шедевр готов!
В самом деле, не всем же быть гениями и придумывать потрясные идеи из головы?
Или еще такой вариант: возьмем кружева и чип-борды из скрапбукинга, фарфоровые розочки из лепки, распечатку из декупажа, трафареты и текстурную пасту из смешанных декораторских техник. Все это приправим собственной подрисовкой, вспомнив уроки изобразительного искусства в школе, и упакуем все в одну работу. Должно получиться классно!
Еще можно применить чуть-чуть другой подход, и в нем тоже немало творчества: допустим, у вас есть любимая декупажница, которая всегда делает одни лишь шкатулки и никогда – лейки. А вы без ума от леек, и вам кажется, что возьмись ваш кумир за создание леек, то получилось бы что-то классное!
Так поставьте себя на место вашего фаворита и сделайте эту лейку сами, предположив, как подошел бы к реализации этот человек. Не нужно копировать стиль целиком, тут скорее совет про копирование образа мыслей. Создайте свою «имитацию», кто знает, может, она будет очень удачной? А если неудачной с точки зрения имитирования, то это еще лучше. Возможно, эта неудачная имитация станет началом вашего собственного неповторимого стиля.
Некоторые ныне известные американские комики когда-то пытались имитировать своих кумиров, но потерпели неудачу и в итоге стали сами собой. По словам одного человека, «именно неудачная попытка превратиться в свой идеал в конце концов создает нас, делая уникальными». И это здорово, правда?
4. Вдохновение
Уверена, что многие декупажницы, кроме, пожалуй, новичков с горящими глазами, уже сталкивались с понятием «творческий кризис» или «отсутствие вдохновения». Оно проявляется в том, что ты вроде бы и хочешь сотворить новый шедевр, но никак не получается найти оригинальную идею или придумать классное сочетание мотивов и техник. В таком состоянии можно провести дни, недели, а некоторые даже оставляют занятия рукоделием на несколько месяцев. И я тоже сталкивалась с этой проблемой, когда невозможно было ничего сотворить и кисточки валились из рук. Конечно, мне в этом случае повезло: я всегда могу сменить одну творческую деятельность на другую. Например, вместо того чтобы заниматься декупажем, я могу написать статью, записать новое видео или же сделать какую-нибудь рутинную работу для сайта типа анализа посещений или настройки рекламы. А что делать по-настоящему творческому человеку, который зарабатывает исключительно правополушарной деятельностью, если его покинула муза и оставило вдохновение?
