Позже появилась пленочка freedecor, которая позволила очень быстро распечатывать значок сразу много раз и в течение пары минут приклеивать его на каждую работу.
Сейчас многие рукодельницы поступают еще проще: заказывают у дизайнера авторский фирменный штамп, где, кроме имени автора, изображены какие-нибудь красивые завитушки и надпись «ручная работа» (или адрес сайта). Такой штампик ставится на дно шкатулки, на обратную сторону часиков, в общем, туда, где он будет редко попадаться на глаза, но позволит клиенту в случае надобности быстро вспомнить, как найти мастера. Этот же макет используется и при оформлении фотографий – фирменный знак ставится в угол фото.
2. Паспорт работы
Это небольшая книжечка или открытка, которая бы описывала вашу работу. В паспорте содержится следующая информация:
✓ Название работы 9 Фото (иногда)
✓ Размеры
✓ Тираж (клиентам особенно нравятся надписи «Сделано в одном экземпляре, повтор невозможен», «Эксклюзив»)
✓ Материалы, из которых изготовлена работа 9 Рекомендации по уходу за изделием 9 Информация об авторе (имя, фирменный знак, адрес сайта, телефон)
✓ Год и место выполнения Разумеется, паспорт не нужно делать для абсолютно всех работ: много чести для недорогих изделий типа дощечек. Однако, если вы сделали дорогую, трудоемкую имиджевую работу, желательно приложить к ней и паспорт.
3. Визитки
Это стандартный кусочек картона 90*50 мм, где указана контактная информация автора. Визитки пригодятся при демонстрации портфолио, на выставках, просто во время новых знакомств.
На визитке указываются следующие данные:
✓ Имя, фамилия (или красивый псевдоним)
✓ Фирменный знак
✓ Специализация, можно в виде фото работы (декупаж/флористика и т. д.)
✓ Телефон (+ скайп)
✓ Адрес электронной почты 9 Адрес магазина в интернете (дневник автора, сайт, страница на Ярмарке мастеров)
Я рекомендую делать визитки двухсторонними, размещая на второй стороне какую-нибудь полезную для клиента информацию. Например, календарик на будущий год, информацию о приеме заказов, личную скидку на работы.
Визитки можно заказать в ближайшем копицентре или на Ярмарке мастеров.
4. Бирочки
Это нечто среднее между паспортом и визиткой, небольшой кусочек бумаги с именем мастера, названием работы, фирменным знаком и адресом сайта.
Бирочки привязываются прямо к работе или к веревочке, перевязывающей упаковку. Практической пользы бирочки почти не несут, однако создают то самое ощущение «фирменности», дающее понять, что вы продаете не просто поделки, а занимаетесь декупажем серьезно и со всей ответственностью и не жалеете времени и денег на дополнительные атрибуты.
5. Упаковка
Если вы хотите создать наиболее благоприятное впечатление о своей работе, придумайте вариант фирменной упаковки творений. Для тарелочек и часов это должны быть надежные коробочки, которые бы позволяли отправить такие работы по почте. Для менее хрупких работ это может быть и просто фирменная обертка (например, из крафт бумаги с именным штампиком и бечевкой).
Самая красивая упаковка из всех, которые я когда-либо видела, была сделана из коричневой крафт бумаги. С одной стороны к ней были приклеены фигурные бумажные элементы, которые напоминали старинное письмо с почтовыми штампами.
Изделие было перевязано бечевкой, при этом краешки веревочки были подклеены к упаковке еще одной красивой картинкой.
Также к бечевке были прикреплены бирочка и красивая подвеска в виде старинного ключика.
Эта упаковка вызвала у меня такое восхищение, что было даже жалко распаковывать заказанные работы!
Конечно, можно обойтись и покупными подарочными или полиэтиленовыми пакетиками, особенно если вам нужно доставить работу клиенту в вашем городе, а не отправлять ее по почте. В этом случае изделие должно быть в быстром доступе, чтобы клиент мог его потрогать и рассмотреть со всех сторон.
6. Прочие приятные мелочи
На описанной мной выше упаковочке присутствовала подвеска в виде ключика. Это та самая приятная мелочь, которая выполняет роль незаявленного бонуса клиенту. Я считаю, что вместе с работами можно и нужно одаривать клиента симпатичными небольшими подарочками, необязательно декупажными. Например, как-то раз я заказывала на Ярмарке мастеров сережки, а получила заказанные сережки и маленькое мыльце в виде сердечка, причем совсем от другого мастера! Мелочь, а приятно! То есть вы можете вступить в партнерство с человеком, занимающимся совсем другим видом рукоделия, и рекламировать свою деятельность, предоставляя к каждому его заказу маленький сувенир и визиточку. А ваш партнер сделает, например, бонусы-подарочки для ваших клиентов. Это будет приятное для клиентов и взаимовыгодное для вас сотрудничество.
9. Что мешает нам заработать на продажах своих работ?
Вы не задумывались, почему рукодельниц так много, а тех, кто считает рукоделие бизнесом, а не хобби, намного меньше? Что мешает нам получить доход от любимого занятия? В этой главе я хочу поразмышлять на тему некоторых препятствий, которые не дают нам заработать на создании декупажных работ.
1. Убеждение, что работы еще не доросли до продаж, и стеснение
В начале творческого пути наши работы действительно оставляют желать лучшего. Особенно хорошо это заметно при посещении форумов коллег-рукодельниц, чьи изделия заставляют печально вздыхать и думать: «Мне до такого еще учиться и учиться!» Но многие мастера занимаются декупажем месяц, три, год, а работы все так же дарят друзьям и знакомым или складируют дома, хотя их умения уже давно выросли из ученических. И даже если кто-то спрашивает: «А нельзя ли купить вот это?», маленький червячок внутри нас испуганно пищит: «Что вы! Что вы! Я только учусь. Хотите подарю?»
Выход: встряхивайте головой, выкидывая это убеждение, и трезво оценивайте свои работы. Возможно, самое время начать на них зарабатывать.
Если же ваши изделия и правда пока еще оставляют желать лучшего, то, может, стоит посетить мастер-класс хорошего преподавателя?
2. Недоделки
Творческая мысль порой «бежит галопом», у нас все время появляются новые интересные идеи, поэтому сегодня мы делаем одну вещь, завтра другую, послезавтра третью. При этом количество сделанных нами вещей порой во много раз превосходит их качество, ведь второпях мы не доводим дело до конца. На первой работе не хватает еще десятка слоев лака, на второй мы задумали кружево, которое нет времени купить, а на третью так и не повесили петли и замочек.
И получается, что некоторые изделия месяцами лежат в состоянии «осталось еще чуть-чуть» и ждут своего часа. И возможно, будь на них спрос, мы бы доделали эти работы быстрее, но не будешь же фотографировать и выставлять полуфабрикат? Хотя некоторые мастера все-таки фотографируют свои вещи-недоделки впопыхах, ночью, с подписью под фотографией «Моя новая работа, еще не залачена». А потом удивляются, почему же никто не желает это приобрести. Бывают, правда, и счастливые исключения, но они – редкость.
