ЛЮБОВЬ ОРЛОВА
Любовь Петровна Орлова родилась в январе 1902 г. в Москве в обеспеченной интеллигентной семье. В 1919–1922 гг. она обучалась в Московской консерватории по классу рояля, затем три года занималась на хореографическом отделении Московского театрального техникума. В 1926 г. Орлова пришла работать в Музыкальную студию при Московском Художественном театре. Очень скоро талантливой девушке, которая умела прекрасно петь и танцевать, была красива и очень артистична, стали давать главные роли в опереттах. Орлова имела большой успех, играя Периколу в одноименной оперетте Оффенбаха, Серполетту в «Корневильских колоколах» Планкетта и Герсилью в «Дочери мадам Анго» Лекока.
Однако не этим ролям была обязана она своей поистине всенародной славой. Ее героиня, комедийная и лирическая, эксцентричная и достоверная, поющая и танцующая, пришла к зрителю в фильмах Александрова. Молодой режиссер Александров, прославившийся совместной работой с Эйзенштейном над «Броненосцем «Потемкиным»», в начале 1930-х гг. был охвачен новым творческим замыслом – он решил создать картину в жанре музыкальной комедии, то есть совершенно новый в те годы жанр, в котором музыка и пение должны были бы непосредственно участвовать в сюжетном конфликте и стать органическим компонентом картины. Александров понимал, что успех фильма во многом будет зависеть от исполнительницы главной роли. Он долго искал ее в Советском Союзе, потом отправился в Америку, но даже среди голливудских звезд не смог найти своего идеала. Тогда кто-то из друзей посоветовал ему посмотреть в Музыкальном театре «Периколу» с Орловой в главной роли. Александров послушался и к концу спектакля совершенно убедился в том, что долго разыскиваемая им актриса наконец нашлась. В тот же вечер он познакомился с Орловой и предложил ей роль Анюты в фильме «Веселые ребята». Эта встреча оказалась решающей в их творческой и личной судьбе.
Когда в декабре 1934 г. «Веселые ребята» вышли на экраны страны, они имели совершенно невероятный успех. Достать билеты на фильм можно было лишь с великим трудом. Комедия демонстрировалась не недели, а месяцы, но восхищению зрителей все не было конца. Едва появившись, фильм сразу стал классикой. Поражали его необычный сюжет, задор и смелость постановщиков, свежесть, легкость и подлинная веселость от первого до последнего кадра. Для Орловой это была первая запоминающаяся встреча с миллионной аудиторией, и зрители были буквально очарованы ей. Казалось, актрисе доступно все: владение словом, его смысловым и эмоциональным звучанием, пение, декламация, танцы и акробатика, лирика и эксцентрика, комедийность и высокий драматизм – таким разносторонним и убедительным был ее неожиданно открывшийся талант. Для нее и Александрова «Веселые ребята» стали первым шагом к многолетнему творческому содружеству и началом их совместной семейной жизни – вскоре после премьеры они поженились.
В 1936 г. появился их второй фильм «Цирк», а к двадцатилетию Октябрьской революции Александров начинает работу над блистательной комедией «Волга-Волга» (1938). Орлова сыграла в этом фильме Дуню Петрову (Стрелку). Их четвертой совместной картиной стал «Светлый путь» (1940), в котором Александров хотел показать судьбу Золушки в советских условиях. Главная героиня комедии домработница Таня Морозова делается по ходу действия сначала ткачихой, а потом становится инженером и депутатом Верховного Совета. Создавая свой образ, Орлова предстает в первой части фильма в роли косолапой деревенской простушки, которая шмыгает носом и смешно хмурит лоб, а под конец преображается в великолепную даму, исполненную женственности и совершенно особенного шарма. Эта метаморфоза была выполнена ей с таким мастерством, что заставляла поверить в реальность происходящего на экране. Актерское искусство Орловой вообще было удивительно оптимистично и победно. Оно до сих пор поражает питающим его ощущением напора жизненных сил. Орлова как никто другой, с естественностью большого художника ощутила и выразила ту стихию бодрости, уверенности в себе, в сегодняшнем и завтрашнем дне, то упоение масштабом и размахом, тот социальный оптимизм, которые определяли нравственную атмосферу 1930-х гг. Она не просто воплотила на экране советский социалистический миф, но и превратила его в видимую реальность, тот символ, который сделался для населения страны эталоном социального счастья. Все ее героини обладали исключительной энергией, и они всегда добивались своего, причем не только для себя, но и для других. Конечно, с точки зрения бытописательной фильмы Александрова и Орловой были очень далеки от реальной обстановки тех лет. Быт в них всегда условен и эксцентричен, в самом способе создания образа неизменно присутствует эстрадная, карнавальная условность. И все же они плоть от плоти именно этой эпохи и ни в какую другую не могли появиться. Недаром музыкальные строчки их фильмов: «Нам песня строить и жить помогает», «Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек», «Легко на сердце от песни веселой» и другие стали музыкальными эпиграфами времени. Да и сам образ актрисы – прекрасной, стриженой, белокурой, спортивной и общительной – сделался символом и легендой победной эпохи 1930-х гг.
Впрочем, судить об актерском мастерстве Орловой лишь по этим, самым знаменитым ее ролям, было бы неверно. Как актриса она обладала большим диапазонам возможностей. В 1939 г. она снимается в фильме «Ошибка инженера Кочина», где предстает перед зрителем в непривычной и совершенно необычной для нее роли молодой, обаятельной, но бесхарактерной женщины, попавшей под влияние сильного злодея (агента иностранной разведки). Во второй половине 1940-х гг. Орлова возвращается к работе в театре. Особенный успех выпал ей в роли Лиззи Мак-Кей в одноименной пьесе Сартра (она прошла в театре более 500 раз! Сартр, приехавший в Москву на 400-е представление своей пьесы, говорил потом, что это лучшая Лиззи Мак-Кей, которую ему довелось видеть) и в роли миссис Сэвидж в пьесе Патрика «Странная миссис Сэвидж». Работы Орловой в кино уже не были так успешны, как довоенные. Однако откровенно неудачной, пожалуй, была лишь последняя ее роль в комедии «Русский сувенир» (1960). Умерла Орлова в январе 1975 г.
Федор Шаляпин – Леонид Утесов – Владимир Высоцкий
Шаляпин, Утесов и Высоцкий – три символа, три вершины русского вокального искусства ХХ столетия; три совершенно различных судьбы, три непохожих друг на друга личности. Они были кумирами современников. Их пению жадно внимали миллионы слушателей. В творчестве каждого из них по-своему и очень своеобразно преломилось их время. И хотя отношение к ним современников было далеко не однозначным, именно эти трое с наибольшей полнотой сумели выразить неповторимое «звучание» современной им эпохи.
ФЕДОР ШАЛЯПИН
Федор Иванович Шаляпин родился в феврале 1873 г. в Казани в семье мелкого чиновника. Закончив местное приходское училище, он некоторое время работал писцом. В 1890 г., благодаря красивому голосу, ему удалось устроиться в уфимскую оперную труппу Семенова-Самаринского. Затем Шаляпин не раз менял хозяев и объездил с разными труппами все Поволжье, Урал и Среднюю Азию. В 1892 г. он оказался в Тифлисе, где им заинтересовался знаменитый тифлисский учитель пения Усатов. Почувствовав в молодом Шаляпине огромный талант, он взялся учить его, притом совершенно бесплатно. Через несколько месяцев тот уже публично выступал в концертах, организуемых тифлисским Музыкальным кружком, его имя стало известно и он получил приглашение в тифлисский оперный театр.
