В 1910 году, оторванный от своего театра длительной болезнью, Станиславский углубляется в изучение «жизни человеческого духа» актера на сцене. В 1911 году он читает первоначальные наброски системы Максиму Горькому, и получает одобрение писателя-друга.
Станиславский считал, что актер должен «сделать чувства, мысли героя своими собственными, жить жизнью персонажа как своей». Играя в спектакле, артист должен воссоздать перед зрителем процесс рождения образа.
Подобная методика позволила Станиславскому по-новому прочитать многие традиционные образы. Так, поставленная им комедия Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» из развлекательной пьесы превратилась в трагедию человека, не понятого окружающими.
Свои идеи Станиславский обкатывает в так называемой Первой студии, созданной в 1912 году. Спектакли студии «Гибель «Надежды» Гейермакса и «Сверчок на печи» по рассказу Чарлза Диккенса имели выдающийся успех. По признанию самого Станиславского, они обнаружили в молодых исполнителях «дотоле неведомую нам простоту и углубленность передачи» и наглядно доказали плодотворность применения принципов его системы.
И сам Художественный театр стал своеобразной экспериментальной театральной площадкой.
В 1918 году Станиславский возглавил оперную студию при Большом театре. Позже на ее основе был создан музыкальный театр, который сейчас носит его имя.
В 1922 году Художественный театр во главе со Станиславским уезжает за границу, где проводит два года (1922–1924). Четырехлетие 1924–1928 годов можно смело назвать периодом нового расцвета режиссерской деятельности Станиславского. В эти годы им созданы такие блестящие спектакли, как «Горячее сердце» (1926), «Дни Турбиных» (тогда же), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1927) и сыгранный в дни десятилетия Октября «Бронепоезд 14–69» Вс. Иванова. Старый мастер показал себя не только блистательным постановщиком, но и артистом-гражданином, идущим «в ногу с тревожным веком».
Однако напряженная работа подорвала здоровье режиссера. 19 октября 1928 года во время исполнения роли Никиты Вершинина в пьесе «Бронепоезд 14–69» у Станиславского случился тяжелый сердечный приступ, после которого врачи запретили ему выходить на сцену.
Однако Станиславский не прекратил режиссерскую и преподавательскую деятельность. Он организовал студию начинающих актеров, в которой занялся совершенствованием своей системы.
Вокруг Художественного театра образовалось несколько студий, из которых впоследствии выросли будущие театры имени Моссовета и имени Е. Вахтангова.
Умер Станиславский 7 августа 1938 года.
Артуро Тосканини
(1867–1957)
В конце девятнадцатого столетия Италия дала миру музыки величайшего дирижера современности – Артуро Тосканини. В двадцатом столетии, богатом замечательными дирижерами, именно Тосканини стали считать образцом, идеалом дирижера – наставника оркестра. Благодаря ему деятельность дирижера приобрела огромный вес, незыблемый авторитет.
Тосканини умел создать спектакль, в котором все элементы: пение, игра, оркестр – соединились в единое гармоническое целое. Его отличал яркий артистический темперамент, исключительная музыкальная память. Как в опере, так и на концертной эстраде он достигал огромной силы и глубины художественного впечатления, поражал энергией и почти гипнотической силой внушения.
Артуро Тосканини родился 25 марта 1867 года в Парме в семье рабочего Клаудио Тосканини.
Уже в раннем детстве он проявил исключительную музыкальную одаренность. Отец мечтал дать сыну образование, подготовить к адвокатской деятельности. Но Артуро любил музыку, и Клаудио уступил, отдав сына в Пармскую консерваторию. В консерватории он написал три оперы, колыбельную для фортепиано.
В 1885 году Артуро окончил консерваторию по классу виолончели у Л. Карини, получив первую премию среди выпускников. В следующем году он участвовал в гастролях итальянской оперной труппы в Рио-де-Жанейро в качестве концертмейстера виолончелей, помощника хормейстера. Здесь и состоялось его первое дирижерское выступление: он наизусть, без репетиции продирижировал оперой «Аида» Дж. Верди.
В 1887–1898 годах Тосканини – главный дирижер оперных театров Турина, Милана и многих других итальянских городов. Он дирижирует премьерами знаменитых опер – «Паяцы» Леонкавалло (1892), «Богема» Пуччини (1896) и другими.
С конца девятнадцатого века имя Тосканини неразрывно связано со знаменитым оперным театром «Ла Скала» в Милане, главным дирижером которого в разные годы он был трижды: в 1898–1903, 1906–1908 и 1921–1929 годах.
В 1898 году Тосканини поставил в «Ла Скала» оперу Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры», что стало большим событием. В 1906 году дирижер вновь появился в «Ла Скала» и вновь ему рукоплещут зрители. Но проходят два года, и он уходит. Он считает, что не может реализовать всего себя, работа превращается в рутину.
Тосканини уезжает в Нью-Йорк, где имеет огромный творческий и финансовый успех. Популярность дирижера в Америке растет с каждым годом. Но во время Первой мировой войны Тосканини не мог оставаться на чужбине. Артуро взялся дирижировать военными оркестрами. Он приезжал на передовые позиции, чтобы перед боем воодушевлять солдат.
Пока шла война, театр «Ла Скала» был закрыт. Тосканини решает возродить великий театр. Ради этого он отказывается от самых заманчивых турне. Сначала он создает оркестр из учащихся Миланской консерватории, с которым колесит по всей Европе. Обкатав оркестр, Тосканини восстанавливает и сам театр. В «Ла Скала» он и директор, и дирижер, и режиссер.
Девяносто раз дирижировал он спектаклями театра в 1922 году, восемьдесят один раз – в 1923 году. Он поставил в театре 26 новых опер: ни один театр мира не имел такого огромного репертуара. Тосканини, кроме итальянских композиторов, ставил «Пеллеаса и Мелизанду» К. Дебюсси, «Саломею» Р. Штрауса, оперы Р. Вагнера, «Хованщину» и «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского.
Дирижер показал свое искусство и в других крупнейших театрах мира. В 1908–1915 годах он работает в нью-йоркской «Метрополитен-опера», где руководил премьерой оперы «Девушка с Запада» Пуччини (1910) и первой в США постановкой «Бориса Годунова» (1913). В 1926–1928 годах Тосканини возглавлял Нью-Йоркский филармонический оркестр, а в 1928–1936 годах был главным дирижером объединенного Нью-Йоркского филармонического оркестра. В 1937–1954 годах под его руководством находится симфонический оркестр Национального радио США (NBC).
Отказавшись сотрудничать с фашистами, захватившими власть в Италии, Тосканини в 1929 году покинул родину.
Именно Тосканини первым исполнил 19 июля 1942 года в США Седьмую («Ленинградскую») симфонию Шостаковича.
После войны в 1946–1949 годах Тосканини работал в Италии. Почти до девяноста лет Тосканини работал, дирижировал новыми сочинениями, записывал музыку на грампластинки.
