В 1897 году Пабло поступает в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. В том же году на национальной выставке Академии художеств в Мадриде картина «Знание и сострадание» удостоена высокой оценки. Но зимой против воли отца Пабло бросает учебу в Академии.
В 1898 году Пикассо возвращается в Барселону. В это время он занимается с каталонским художником Палларесом.
Начало голубого периода принято относить приблизительно к середине 1901 года, окончание – к концу 1904. Хотя многое из того, что составляет содержание голубого периода, восходит еще к пребыванию художника в Мадриде с февраля по апрель 1901 года: «Женщина в голубом», «Дама в голубом». В это время Пикассо живет то в Париже, то в Барселоне.
Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Картины написаны в сумрачной, почти одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Фигуры кажутся застывшими, скованными: «Любительница абсента» (1901), «Свидание» (1902), «Старый нищий старик с мальчиком» (1903), «Жизнь» (1903), «Встреча» (1902), «Бедняки на морском берегу» (1903).
Произведение переходного периода – от «голубого» к «розовому» – знаменитая «Девочка на шаре» (1905). Колорит картины построен на простых розовых и голубых тонах, данных в соотношениях сложных и почти неуловимых.
В так называемом «розовом» периоде Пикассо (1905–1906) в фигурах исчезает скованность, тона делаются прозрачнее и воздушнее. Его излюбленными темами в этот период были акробаты, гимнасты и арлекины – «Семейство акробатов с обезьяной» (1905), «Гауклеры, семейство комедиантов» (1905), «Акробат и молодой арлекин» (1905), а также изображения женщин за туалетом – «Туалет» (1906), «Прическа» (1906), «Гарем» (1906). Тогда же были исполнены серии гравюр, в том числе офортов.
В 1907 году Пикассо познакомился с Матиссом. В ту пору он углубленно осваивал наследие Сезанна, о чем свидетельствует «Портрет Гертруды Стайн» (1906), предвосхищающий кубизм и следующую картину «Авиньонские девицы» (1906–1907). Это произведение было по-настоящему революционным, ибо порывало с традиционным способом изображения человеческой фигуры и пространства.
Конструирование массивных грубых геометрических объемов или аналитическое разложение их на сопоставленные плоскости, цветовые и фактурные элементы, рассмотренные с разных сторон с помощью динамичной точки зрения, становится главной задачей художника. Так в 1908–1909 годах Пикассо совместно с Ж. Браком разрабатывают новый стиль – кубизм.
Начиная с 1914 года происходит постепенный отход Пикассо от кубизма. Это проявляется в картине «Художник и его модель», в ряде рисунков. Пикассо ощущает интерес к точным контурам и пластике форм.
В 1917 году художник работал над костюмами и декорациями балета «Парад», поставленного труппой Дягилева.
В 1918 году Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой. Рождение в 1921 году сына Поля сопровождается возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. Картины отличает изящество линий и настроение сказочной идиллии с утонченным ароматом старины: «Три женщины у источника» (1921), «Мать и дитя» (1922), серия «Мастерская скульптора» (1934).
В 1927 году Пикассо знакомится с Марией-Терезой Вальтер. Он расстается с Хохловой, ив 1935 году Мария-Тереза рожает ему дочь Майю. Надо сказать, что это была далеко не последняя любовь художника. В 1943 году Пикассо знакомится с Франсуазой Жило, родившей Пикассо сына Клода (1947) и дочь Франсуазу (1949). В возрасте восьмидесяти лет, в 1961 году, художник сочетался законным браком с Жаклин Рок.
Начинается время странного искусства Пикассо, получившего титул «мэтра наших кошмаров». Под его кистью рождается целое поколение монстров. Они и похожи и не похожи на людей, у них своя анатомия.
Его реакция на окружающую действительность прорывается в мрачных, гротесковых полотнах «Плачущая женщина» (1937), «Мечты и ложь генерала Франко» (1937), «Кот и птица» (1939). Кульминацией его гнева стала «Герника» (1937) – негодующий протест против всего того, что сделало фашизм возможным. 26 апреля 1937 года немецкая и итальянская авиация до основания разрушили небольшой городок басков Герника. За два месяца Пикассо создает свою картину.
Несмотря на опасность, угрожавшую ему в столице Франции, Пикассо прожил здесь всю оккупацию с 1940 по 1944 год. В 1944 году Пикассо становится членом Французской компартии.
В августе 1944 года Париж освободили. В октябре того же года в Осеннем Салоне, носившем название «Салон освобождения», открыли выставку. В экспозиции особое место уделялось индивидуальному разделу Пикассо – семьдесят четыре полотна и пять скульптур.
Тема войны и мира останется с Пикассо надолго: он создаст картины «Война» и «Мир» для Храма мира в Валлорисе, знаменитый «Голубь мира» (1950) станет эмблемой сторонников мира. В 1951 году художник напишет картину «Война в Корее».
В 1956–1957 годах Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо».
До последних лет художник продолжал интенсивно работать. Так, в 1968 году он за семь месяцев выполнил 347 гравюр!
Умер Пикассо 8 апреля 1973 года.
Анна Матвеевна Павлова
(1881–1931)
Искусство Павловой представляет собой уникальное явление в истории мирового балета. Павлова впервые превратила академический танец в массовый вид искусства, близкий и понятный даже самой неподготовленной публике. Интерес к творчеству балерины не ослабевает и сейчас – ее ставшее легендарным мастерство по-прежнему считается великим образцом высокого искусства танца.
Легенды окутывают всю ее жизнь с рождения и до смерти. Архивы позволили точно установить дату рождения Анны Павловой: 1 февраля 1881 года по новому стилю. До сих пор ничего точно не известно об ее отце. Вероятно, биологическим отцом Анны является богатый банкир Лазарь Поляков: в 1880 году ее мать, Любовь Федоровна Павлова, была в услужении у семьи Поляковых.
В 1891 году Анна Павлова поступила в императорскую балетную школу. Здесь ее учителями были известные исполнители Е. П. Соколова и П. А. Гердт. В последних классах необыкновенный талант Павловой стал очевидным.
В театр она пришла со званием первой танцовщицы, то есть исполнительницы небольших партий в «двойках», «тройках», «четверках». В театре Анна занималась в классе известного педагога X. Иогансона, а позже-у Э. Чекетти, итальянского мастера, долгое время работавшего в Петербурге. Ее дебют на сцене Мариинского театра состоялся в 1899 году в балете «Дочь фараона» на музыку Цезаря Пуни в постановке Сен-Жоржа и Петипа.
Мастерство Анны Павловой совершенствовалось год от года, из спектакля в спектакль. Вскоре Анна становится второй, а затем и первой солисткой. В 1902 году Павлова создала совершенно новый образ Никии в «Баядерке», истолковав его в плане высокой трагедии духа. Эта трактовка изменила сценическую жизнь спектакля. То же самое произошло и с образом Жизели, где психологизм трактовки приводил к поэтически просветленному финалу. Зажигательный, бравурный танец ее героинь – Пахиты, Китри – был образцом исполнительского мастерства и стиля.
