Сергей Михайлович не только ставил фильмы, но и преподавал в Государственном техникуме кино, преобразованном потом в Институт кино, занимался теоретической работой. Ему принадлежит множество статей по теории кино, приемам киномонтажа, работе с цветом и т. д. У него дома постоянно бывали его ученики, молодые режиссеры.
Умер Эйзенштейн от сердечного приступа 11 февраля 1948 года.
Уолт Дисней
(1901–1966)
В истории мультипликации был длительный период, когда в этой области безраздельно царствовал американский режиссер Дисней. На него равнялись. Ему подражали. Разработанный им метод поточной, конвейерной технологии производства рисованных фильмов четверть века считался эталоном технического совершенства.
Дисней последовательно осуществлял в своих фильмах принцип антропоморфизма – очеловечивания животных. Особое значение он придавал «актерской игре» персонажей, организовав специальные курсы для подготовки художников-одушевителей. Диснеевская «школа анимации» была позднее признана классической.
Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго в семье ирландских переселенцев. Его отец Элиас работал плотником. Мать занималась воспитанием пятерых детей.
К рисованию Диснея влекло с малых лет. На отцовской ферме он изображал животных. Это ему больше всего нравилось и хорошо удавалось. Учиться ему пришлось совсем немного. В Канзас-сити, в Художественном институте, он успел получить самые элементарные знания и навыки рисования с гипсов. В Чикаго он занимался в Академии изящных искусств, где обучали рисованию с натуры.
Шла Первая мировая война. Не попав по причине возраста в армию, Уолт записался в Красный Крест. Во Франции он сел за руль санитарной автомашины.
Вернувшись в Америку, Дисней вместе с другом Юбом Айверксом организовал фирму «Дисней-Айверкс, коммерческие художники». Благодаря Уолту, дела «коммерческих художников» успешно развивались.
Однажды Дисней увидел в газете объявление компании кинорекламы Канзас-сити о приглашении рисовальщика. Посмотрев рисунки, принесенные Уолтом, представитель компании взял его на работу. Вскоре к нему присоединился и Айверкс.
У компании был в запасе старый съемочный аппарат, который стал первым кирпичом в фундаменте творческой и производственной деятельности Диснея. Вскоре Уолт смог приняться за постановку самостоятельного фильма. Он назвал его «Смехограмма». В быстрой смене кратких картинок этого фильма чередовались занятные рекламы и деловые предложения.
Изготовив ролик своего первого фильма, Дисней отнес его управляющему группой кинотеатров. Тот нашел его интересным. «Смехограмма» получила одобрение зрителя, привлекла общее внимание.
В 1923 году Уолт отправляется в Голливуд. Здесь он берется за серию мультфильмов об Алисе. Но только седьмой фильм приносит ему настоящий успех…
Во время поездки из Нью-Йорка в Лос-Анджелес он набросал потрет очередного героя – мышонка Мортимера. Но жене не понравилось это имя, и она уговорила назвать его Микки. Микки Маус сначала «снялся» в «Безумном аэроплане», а затем появился в картине «Пароходик Вилли» (1928) – первом звуковом мультфильме. Вскоре лента была показана в одном из самых больших кинотеатров Нью-Йорка и произвела фурор. Микки Маус мгновенно стал звездой экрана, а режиссер Уолт Дисней – самым известным мультипликатором Америки.
В фильмах Диснея впервые начали двигаться его рисованные герои – кролики, мышата, оленята и другие забавные зверушки. Благодаря мастерству художников животные в фильмах были как живые. Мультфильмы Диснея изготавливались по поточной технологии. Этот метод, основанный на разделении процесса создания фильма на промежуточные этапы, позволял привлечь к работе одновременно большую группу художников разных профилей и тем самым резко ускорить сроки его создания.
В 1929 году Дисней придумал и выпустил мультфильм «Танец скелетов» на музыку К. Сен-Санса, который стал началом новой серии мультфильмов «Забавные симфонии». Здесь под музыку оживали различные предметы.
К началу 30-х годов в кино уже пользовались системой «Техниколор», хотя публика часто возмущалась неестественностью красок. К тому же цвет стоил безумно дорого. Диснея это не остановило. Он снимает при помощи новой технологии мультфильм «Цветы и деревья». Невероятные краски зелени, неба, струй дождя и пожара потрясли не только зрителей. В 1932 году фильм получил «Оскара». В 1933 году за фильм «Три поросенка» по мотивам английской сказки Дисней получил второго «Оскара».
Фильмы, выпущенные в 1-й половине 30-х годов, принесли Диснею не только признание, но и огромные финансовые сборы. Он стал одним из богатейших людей Америки.
Когда Дисней заявил о желании снять полнометражный рисованный фильм, то над ним только посмеялись. Однако замечательный фильм «Белоснежка и семь гномов», вышедший в 1938 году, получил премию «Оскар», а также премию международного кинофестиваля в Венеции. Фильм имел такой потрясающий успех, что специально для Диснея, помимо большого Оскара, отлили еще семь маленьких!
В 1939 году создается студия-фабрика мультфильмов в Бербанксе, где в том же году вышел второй полнометражный мультфильм «Пиноккио», через год появляется «Фантазия», еще через год – «Дамбо», а в 1942 году – «Бэмби», по повести австрийского писателя Ф. Зальтена.
В послевоенные годы на студии Диснея продолжают сниматься полнометражные рисованные фильмы: «Золушка» (1950), «Алиса в стране чудес» (1951), «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1958), «Сто один далматинский дог» (1961). Уже после смерти Диснея была закончена мульткартина «Книга джунглей» про мальчика Маугли, который вырос в джунглях среди зверей.
Интересно, что студия Диснея настолько хорошо изучила мир животных, что в конце 50-х – начале 60-х годов стала создавать документальные фильмы о животных и путешествиях. Среди них наиболее известны «Люди и страны», «Приключения из жизни». Дисней выпустил даже несколько игровых фильмов, такие как «Робин Гуд», «Остров сокровищ» и «Восемьдесят тысяч миль под водой», создавал фильмы и программы для телевидения.
В 1955 году Дисней воздвиг недалеко от Лос-Анджелеса первый «Диснейленд» – «Страну Диснея», парк развлечений. О создании страны фантазии он начал думать еще в 30-е годы. Однако планы Диснея не встретили поддержки у финансистов, они сомневались в том, что проект сможет окупиться. В итоге Дисней приступил к строительству парка на свои деньги.
Создавая парк, Дисней сам руководил строительством аттракционов. Посылал в африканские джунгли снимать характерные сцены из жизни животных. Экзотические растения привозили сюда из лесов Амазонки, Индонезии, Новой Зеландии. Возводились объекты, копирующие настоящие. Но при этом выдерживался один принцип: все сооружения делались в 1/8 натуральной величины, чтобы придать реальным объектам сказочную условность. Затраты на организацию парка составили 17 миллионов долларов, но уже при жизни Диснея парк аттракционов стал приносить доход. В дальнейшем подобные парки открылись во Флориде, Токио и Париже.
