После войны Уолт продолжил работу, заключавшуюся в том, чтобы в своем творчестве и посредством своих творений максимально использовать возможности всех пяти чувств и побуждать их к активности. Художник объединил свои творческие усилия с таким же гением своего времени Сальвадором Дали, работая над проектом Destino.
Эти два выдающихся человека были способны сделать то, о чем до них никто даже не мог подумать!
На протяжении всего творческого пути гения поджидали трудности и потери, но каждый раз к жизни его возвращала мечта, и он опять создавал свой идеальный сказочный мир. Уолт Дисней рисковал всем ради осуществления своих целей.
Очень часто для того, чтобы мечта всей жизни сбылась, риск просто необходим.
«Я не знаю, что такое депрессия, плохое настроение. Я – счастливый человек»
Да, только позитивный и счастливый человек мог добиться такого успеха.
Те, кто работал с Диснеем, испытывали благоговейный трепет перед необыкновенным многообразием его интеллекта. Эти люди рассказывали о том, что он способен был полностью хранить в памяти готовый фильм – каждое мгновение, каждую подробность, каждое ощущение, цвет и звук, образы и запахи.
Во многих изданиях говорится о советах, которые дает Уолт Дисней. Это замечательные наставления человека, который умел создать ярких героев и красивые истории.
6 секретов творческого успеха от гения
1. Мечтатель против Критика
«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь»
В каждом творческом человеке сидит внутренний Фантазер, Реалист и Критик. Надо сделать так, чтобы они не мешали, а помогали друг другу. Дисней придумал «стратегию трех комнат».
• В одной – только мечтали. Стены ее были увешаны картинами, рисунками, цитатами, будоражащими воображение, там царили беспорядок и буйство красок. Никакой критики не допускалось – только грезы без границ, только идеи.
• Комната Реалиста – рабочие столы, оснащенные самой совершенной техникой. Здесь воплощалось задуманное.
• Когда же Диснею надо было бросить повторный взгляд, оценивающий содеянное, он шел в тесную каморку Критика.
2. Экспериментатор против Эксперта
«Выясните мнение специалистов-знатоков и поступайте наоборот»
Ни один из замыслов Диснея никогда не встречал у профессионалов похвалы. Все идеи казались сумасбродством. Ввести наряду с живыми актерами рисованных героев? Бред! А полуторачасовой мультфильм?! Кто его выдержит, когда можно лицезреть на экране натуральные прелести Джоан Кроуфорд!
Но Дисней делал иначе. Его первый полнометражный мультик «Белоснежка и семь гномов» стал самым кассовым фильмом всех времен. Потом Уолт Дисней снял без малого две дюжины полнометражек.
3. Авантюрист против Осторожного
«Это своего рода забава – делать невозможное»
Чем выше риск, тем быстрее идешь к цели, тем больше преимуществ перед другими. Первые 30 лет студия братьев Дисней ежегодно разорялась, поскольку Уолт постоянно ставил на карту все, что имел. Ради Диснейленда был заложен дом и потрачены все деньги. Художник перенес 8 нервных срывов и 19 жизненных кризисов. Но после каждой «болезни РУ» – разочарования и уныния – он возвращался к делу с еще более впечатляющими замыслами.
4. Добрый против Злого
«Я всегда стараюсь сохранять оптимистический взгляд на вещи, хоть и остаюсь реалистом в понимании того, что жизнь – сложная штука»
Во всех произведениях Уолта Диснея очень ярко прослеживается тема добра и зла. Мультипликатор считал, что добро превыше всего. Он просто обожал счастливые финалы. Добро в конце концов берет верх – таков закон этого мира. Выгоднее делать ставку на добро.
Так он заработал себе имидж нравственно чистого человека. Хотя все прекрасно знали о том, что Дисней был далеко не ангел – он курил, любил выпить, а о его романе на стороне с актрисой Долорес дель Рио знал весь Голливуд. Однако никто не посмел испортить его репутацию. Почему? Дисней создал для нас мир счастья, убежище от бед реальности, и было бы неблагодарностью его задеть. Таким образом, мир его фантазий обрел материальное воплощение и сделал нашу жизнь лучше!
5. Ребенок против Взрослого
«Вы мертвы, если нацеливаетесь только на детей. Взрослые – это все равно только выросшие дети»
Ребенок не имеет программ, ограничивающих его в мечтах, фантазиях и креативе. Мир для детей – это игровая площадка, в которой они главные герои. Просто понаблюдайте за детьми – они творят каждую минуту, постоянно придумывая что-то новое.
Достоверно неизвестно, но, возможно, Уолт Дисней знал о секрете безграничного творческого потенциала детей и потому бережно хранил в себе это состояние. Даже в 55 лет он обожал детскую железную дорогу и мог играть с ней часами.
В его мультфильмах не было ссылок на дату создания. Именно благодаря этому их до сих пор заново выпускают каждые 10 лет для нового поколения детей. Что удивительно, все произведения Диснея актуальны до сих пор.
6. Проситель против Гордеца
«Я не создаю фильмы, просто чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы»
Никогда не стесняйтесь просить, и вы удивитесь той помощи, которую получите. А каждая удовлетворенная просьба укрепляет влияние на людей.
Дисней просил денег много раз и всегда находил кредиторов. Когда аниматор задумал парк развлечений для всей семьи, соратники отказали ему в поддержке. И Дисней обратился к «главному врагу», которым тогда было для киношников телевидение.
Отдавая «теледолг», Уолт вышел в эфир с еженедельной программой и показом шедевров своей фильмотеки. Это произвело революцию на ТВ, превратив его из средства массовой информации в семейное развлечение. Так в 53 года Дисней стал миллионером. А первый Диснейленд сделал миллиардерами его потомков.
Можно легко понять, что именно Творчество, а не Богатство было для Уолта Диснея превыше всего. Однако у него прекрасно получалось совмещать эти две сферы. А результаты его работы мы видим и по сей день, прикасаясь к миру фантазий великого творца.
Ставь рамки, чтобы стать свободнее
Тебе иногда говорили: «Расскажи что-нибудь»?
Какие у тебя мысли возникали при этом?
Скорее всего, ты сразу же пытался задать уточняющий вопрос: «А что именно рассказать?»
Для чего ты это делал?
Чтобы сузить возможный охват воспоминаний и мыслей, сфокусировав себя на какой-нибудь конкретной теме. Ведь рассказать смешную историю или вспомнить самый страшный момент в жизни – это не одно и то же. Или когда человек изучает, допустим, китайский язык и его просят сказать что-нибудь на этом языке, скорее всего, это введет его в легкий ступор и кроме банальных фраз – «привет», «как дела?», «спасибо» – ничего и не вспомнится.
