Книга Основы личного стиля, страница 38. Автор книги Е. Выборнова

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Основы личного стиля»

Cтраница 38

Рисунок 3: модель вытянутая, дробная, масса тяжелая, максимальная плотность, ближе к максимальной масштабности, статичная, объемная. Геометрия – прямоугольники. Центр – область талии.

Рисунок 4: модель вытянутая, дробная, максимальная плотность, масса средней легкости, объемная, средней масштабности, статичная. Геометрия – трапеция. Центр – область груди.


Анализ лиц

Посмотрите, как можно вычислить геометрию в лице.

Рисунок 5: общий овал, чуть вытянутый, внутри ритм – тонкие линии, тонкие брови, чуть возвышающие. Крылья носа тонкие и чуть стремятся вверх. Линия губ тоже стремится вверх. Все линии динамичны. Линия скул графична, есть некая «остринка». Линия живая, игривая, колкая и немного острая. Делаем вывод, что косы, объемные и женственные платья с текучими линиями не подойдут. В костюме нужна геометрия, с четкими и правильными линиями, тонкие ткани, металлический декор.


Основы личного стиля

Рисунок 5


Рисунок 6: у этой модели есть тяжесть. Крупный масштаб, минимальная плотность, рыхловатое, чуть вытянутое, более дробное лицо. Оно статично и за счет своей массы. В одежде нужны крупные формы (аксессуары, рукава и т. д.).


Основы личного стиля

Рисунок 7: лицо вытянутое, дробное, так как есть асимметрия глаз, носа, губ. Нет такого стремление к центру, нет четкости в лице. Линии губ, носа, бровей плавные.

Масса легкая, утонченная, парящая, паутинная. Все постепенно течет. Плотность минимальная, так как лицо более расслабленное. Масштаб средний и чуть к крупному. Лицо динамичное за счет вытянутости и асимметрии, в одежде нужно движение от маленьких к большому (например, принт). Формы ближе к плоским фактурам.


Таким образом, на основе анализа форм и линий лица можно выбрать правильный костюм для гармоничного образа. На странице ниже представлены примеры анализа данных клиента с описанием основных характеристик костюма.


Основы личного стиля

Форма: ближе к цельной, тяжеловатая, рыхловатая, средне-масштабная, ближе к статике, объемная, ритм ближе к овалу, смягченный, максимальной плотности.

Фактура: матовая, сатиновая, пушистая (текстура ворсовая), объемная, мех коротковорсовый.

Орнамент: цельный, живописный, симметричный.

Декор: объемный, соразмерный.

Линия: динамичная, конструктивная.


Подобный анализ позволит выделить основные параметры правильного гардероба, а вашему клиенту в будущем поможет избежать покупки неподходящих вещей.

Глава 13
Цвет как элемент композиции

Ранее мы уже рассматривали базовые основы цвета, основы колористики и гармонию цвета. В этой главе мы рассмотрим цвет с позиции художественного образа.

Художественный образ – это всеобщая категория художественного творчества. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Именно художественный образ, если он создан по законам гармонии, способен доставить глубокое эстетическое наслаждение, потрясение, оставить отпечаток на зрителях.

Посмотрите на фотографии моделей в образе русалок. Художник с помощью художественных средств пытается передать чувства. На первой фотографии мы видим лишь намек в костюме на образ русалки, но явно чувствуем испуг, отчаяние, чувство неизбежности, которые испытывает модель. На второй фотографии образ русалки костюмом передан точно, но мы не чувствуем её. Лицо не передает эмоций.


Основы личного стиля

Цвет мы будем рассматривать как инструмент для создания художественного образа. Композиционная функция цвета заключена в его способности акцентировать внимание на наиболее важных для понимания образного содержания в композиции местах, участвовать в организации пространства, определять последовательность восприятия. Цвет движет внимание. Цветовая композиция – это организация цвета соответственно смыслу образного содержания.

Каждой детали, форме присущ тот или иной цвет. Цвет всегда должен эмоционально раскрывать художественный образ. Цвет систематизирует все элементы костюма, и они должны быть подвластны цвету. Если хотим показать в образе печаль, разочарование, грусть, но при этом будем использовать радостные оттенки (яркий желтый, изумрудный) то задуманное настроение нам передать не удастся. Идея и цвет будут в диссонансе. Поэтому создавая тот или иной образ, мы должны подобрать колористический ряд исходя из свойств цвета, цветового тона, светлоты, насыщенности, руководствоваться ассоциациями, семантикой цвета.

Каждый цвет в силу своей природы по-разному ведет себя на плоскости и в пространстве, по-разному воздействует на психофизиологическое состояние человека. Красный будет взаимодействовать с оранжевым или с зеленым. Синий с желтым – это динамика, скорость, движение. Синий и зеленый – это утонченность, некий изыск. Есть цвета дружественные и враждебные. Гармоничные цветовые сочетания мы изучили ранее, напомню, что гармония – это упорядоченное многообразие.

В течение тысячелетий в психике и сознании людей закрепились определенные ассоциативные связи различных цветов с реальными жизненными явлениями. Семантика поясняет тот или иной цвет, как он развивался в разные эпохи времени и в разных странах.

В каждой стране тот или иной цвет имеет свое значение и это надо обязательно учитывать при создании образа, костюма. Народы проживают в теплых странах, солнечных берут яркие цвета, сочные, жизнерадостные. Жители северных стран и городов предпочитают приглушенные, смягченные оттенки ближе к холоду.

Кроме национальных предпочтений, нужно учитывать возрастную категорию. Для детей используют яркие чистые оттенки, спектральные. По мере взросления требуются цвета более спокойные, более сдержанные. Также нужно учитывать личные особенности, темперамент, настроение.

Мы различаем теплые и холодные цвета. Когда говорим о теплых цветах, то подсознательно всплывают ассоциации огня и солнца, структура должна быть рельефная (кора дерева, мох, шерсть животных, листва осенью под ногами). С холодными цветами ассоциируются гладкие поверхности, колкие, ледяные. Для теплого эффекта возьмем ткани фактурные, ворсистые, объемные, преимущественно матовые (ангора, мохер, кашемир, букле, твид, хлопчатобумажный бархат). Для холодных оттенков лучше взять тонкие, гладкие, струящиеся ткани (атлас, сатин, «дюшес», газ, тафта и т. д.).

Все светлые, особенно холодные белесые цвета, кажутся легкими, воздушными. Например, ткани из тонкой пряжи, с разреженной структурой, малой плотности, с еле уловимым мерцанием (шелк, нежнейший шифон, трикотаж-паутинка, муслин, крепы, газ, тонкий хлопковый поплин). Темные и теплые насыщенные цвета воспринимаются как более плотные, тяжелые, основательные. Например, ткани из толстой и плотной пряжи, с металлизированным эффектом, объемные (грубая шерсть, трикотаж, твид, узелковый креп, плотные жаккардовые ткани).

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация