Наведение красоты
Технически это означает мелкие исправления, полировку текста, тонкие настройки и оттачивание диалогов. Наведение красоты не подразумевает переделки структуры, создания новых персонажей или сюжетных.
Иногда применительно к диалогам употребляют культурное «стирка». Это бывает, если автор мало знаком со средой, откуда происходит герой, и второму сценаристу нужно придать его речи естественность. Обычно подобные правки не оплачиваются.
Если вас взяли в штат, этой стадии в контракте может не быть, но даже если она есть, гонорар невелик. Впрочем, это неважно. Если после второго драфта вас оставили в сериале, полируйте все что можно, включая кресло вашего босса. Сценарии все время меняются, и чем активнее вы проявите себя в процессе работы, тем в большей степени конечный продукт будет вашим детищем. Разумеется, если вы в штате, вам придется регулярно наводить глянец на чужие сценарии, пока их авторы заняты чем-то более важным. Это нормальная ступень в подготовке сценария к производству.
Если работаете как фрилансер, полируйте текст, пока не засияет.
Что дальше?
Сделайте это еще раз! Если работаете для себя, придумайте другой сценарий, который проявит ваш талант в другом жанре. Если работаете в проекте, вам предстоит потрясение (я не шучу), когда вы увидите ваших героев на экране. И если сериал будет успешным, вы получите новую работу.
Неважно, как сложилась судьба конкретного сценария, – чтобы писать лучше, нужно писать больше. Если это ваша первая серия, вы сделали большой шаг вперед. Только подумайте, как много нового вы узнали! В следующий раз будет легче. Смотрите на это с юмором. Не ждите, что будет легко, но, если вы усвоили основы, в следующий раз наверняка получите больше удовольствия.
Наконец, если у вас в портфеле скопилось несколько сценариев, вы готовы к следующему этапу – работе в штате.
Подведем итоги
• Если вы пишете спек-сценарий (не заказанный студией), пройдите все этапы: аутлайн, первый драфт, второй драфт и наведение красоты.
• Аутлайн – перечень сцен в порядке, в котором они появляются в вашем сценарии. Это первая оплачиваемая ступень, которая создает основу для авторских отчислений, если вы работаете по контракту. Вы можете писать истории А, Б и В отдельно, а затем соединить их, обращая внимание, чтобы клиффхэнгеры приходились на фрагменты, предшествующие рекламной паузе.
• Все телепьесы пишутся в стандартном сценарном формате при помощи специального программного обеспечения.
• Переписать сценарий не значит отредактировать его, это подразумевает переосмысление структуры или персонажей.
• Наведение красоты – незначительная переделка, включающая полировку диалогов и сокращение сцен перед сдачей сценария.
• Собирайте отзывы на готовый сценарий и будьте готовы переписать его много раз перед тем, как отдать экземпляр продюсеру или агенту.
Слово Дэвиду Саймону
Стипендиат Фонда Мак-Артура и обладатель многочисленных наград за сериалы «Убойный отдел» и «Прослушка», Дэвид Саймон также является соавтором сериалов «Поколение убийц» (Generation Kill) и «Тримей» (Treme).
Памела Дуглас: Не могли вы бы поделиться с молодыми сценаристами секретами писательского мастерства?
Дэвид Саймон: Сложно выносить какие-то суждения о жизни, если у тебя мало жизненного опыта. У меня было преимущество – 15 лет после окончания колледжа и до ухода из [Baltimore] Sun я работал газетным репортером. Эти годы позволили мне увидеть жизнь, отличную от моей. А то, что пишется начинающими, как правило, основано на самолюбовании и самоудовлетворении, потому что они берутся писать, ничего не зная об окружающем мире. Они способны достичь высот писательского мастерства даже в юные годы, потому что умны. Они читают других сценаристов, учатся понимать динамику, но это не снимает вопроса: что они могут сказать об окружающем мире?
Для того чтобы вести серьезный разговор о жизни и обществе, нужно набраться жизненного опыта, пережить потери и трагедии, осознать, как меняется с возрастом человек. Не говоря о том, что с годами начинаешь видеть цикличность политической жизни и отличать истинное от мнимого.
Мне интересны сценаристы 40−50 лет, которые знают жизнь, а если им довелось побывать там, где мало кто был, и набраться жизненного опыта, это еще ценнее.
Утверждение, что вы переросли великие вопросы, – полная чушь. О великих вопросах писали еще древние греки. С тех пор ничего не изменилось. В политике ничего не изменилось. Идеи, которые защищал Сократ и за которые был отравлен цикутой, темы, волновавшие Эсхила и Софокла, волнуют нас и теперь. Политические силы, противостоявшие друг другу в Афинах, и сейчас в строю. Политические интриги времен Войны Алой и Белой розы и сегодня актуальны для драматурга, потому что мир изменился не так сильно, как мы думаем. Отношения между людьми не изменились.
Впрочем, если вы хотите быть современным, возможно, вам следует заняться диалогами, делать репортажи. Если я хочу написать о том, что происходило в Новом Орлеане в 2007 г., меня должно это волновать, я должен присутствовать на месте событий в 2007 г.
П. Д.: «Прослушка» до сих пор в эфире. Вы не думаете о возобновлении сериала «Тримей»?
Д. С.: Я был там несколько недель в ноябре, а потом в декабре после наводнения. Мы продали идею пилота HBO в 2005 г. сразу после наводнения. Я больше не мог сидеть за письменным столом, когда «Прослушка» и «Поколение убийц» выходили одновременно. Мне хотелось делать репортажи.
П. Д.: Выходит, задолго до того, как ваши герои появились в сценарии, вы разрабатывали их как репортер?
Д. С.: Мы работали два с половиной года, прежде чем решились на первый драфт. Нам также потребовалось время, чтобы понять, что ждет Новый Орлеан. Как вы можете написать арку, если не знаете, что хотите сказать?
П. Д.: У меня была возможность увидеть драфт оригинальной заявки сериала «Прослушка». Я обратила внимание, что в отличие от прочих тритментов и заявок, которые мне доводилось видеть, этот был очень подробным, минута за минутой. Почему вы сделали его таким?
Д. С.: Вообразите, что вы пытаетесь донести идею «Прослушки» до руководства HBO. Вы просите их взяться за полицейский сериал, между тем их успехи последних лет были связаны с совершенно иными проектами. В те годы их политика резко отличалась от принятой на телеканалах: шоу о сексуально активных жительницах Нью-Йорка, шоу, где в качестве протагониста выступал мафиози, шоу, откровенно рассказывающее о смерти. С подобными темами телеканалы обычно не связываются, потому что заняты тем, чтобы каждые 13 минут продать что-нибудь зрителю. Вы не убедите аудиторию, что ее безудержный консюмеризм значим и ценен, если перед этим 12 минут (в случае с «Кланом Сопрано», «Клиент всегда мертв» или «Тюрьмой Оз») демонстрировали, что основы общества не так крепки, как принято думать. На телевидении вы не можете позволить себе рассказать мрачную историю. Не можете прямо заявить, что человеческая жизнь в основе своей трагична. Все мы смертны и уязвимы. И если вы будете говорить об этом честно, вы не сможете рекламировать купоны на скидки. Таким образом, продавая сюжет, вы должны продавать рекламодателей, а это неприемлемо.
