Кроме того, могут быть проблемы с цветопередачей. Да, вы можете на коллаже подредактировать цвет обоев или ткани – стоит подумать, как вы потом найдете его в реальности. И даже если вы взяли картинку с сайта производителя, на практике цвет может существенно отличаться от того, что вы видите на мониторе. И вам придется искать альтернативу – впрочем, проблема соответствия проекта интерьера и его реального воплощения характерна для всего процесса дизайна интерьера, а не только для коллажей.
В этом смысле борды частично избавляют дизайнера от такой головной боли, ведь вы используете только реальные образцы материалов. Однако обычно достать эти образы не так уж просто – особенно начинающему дизайнеру без связей с производителями и поставщиками. Ну ладно, кусочек понравившейся ткани можно купить. Обрезки паркета у поставщика могут быть на складе. А вот плитку или натуральный камень для борда найти будет значительно сложнее. Желательно заблаговременно запасаться образцами, чтобы впоследствии можно было их использовать – а это значит, нужно пространство для их хранения. Да и сами борды занимают место.
Кроме того, и борды, и коллажи дают большинству клиентов лишь весьма смутное представление о будущем интерьере. Да, иногда встречаются люди, обладающие достаточным пространственным мышлением, чтобы представить по плану и коллажу, как все это будет выглядеть в реальности. И бывают люди, которые просто доверяют профессионализму дизайнера – но обычно в том случае, когда это не первый их совместный проект или когда у дизайнера внушительное портфолио и опыт работы.
Поэтому я все же не рекомендую рассматривать коллажи и борды как основной способ подачи визуальной информации во всех проектах. Хотя они могут быть незаменимы в качестве инструмента для промежуточного согласования с заказчиком подбора материалов и элементов интерьера – с последующим воплощением их на визуализации.
Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, коллажи
Наталия Митина, дизайнер интерьера, коллаж
Наталия Митина, дизайнер интерьера, коллажи
Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, коллаж
Людмила Колпакова, дизайнер интерьера, коллажи
Оксана Пантелеева, дизайнер интерьера, борд с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Глава 39
Ручная подача против дигитальной – кто же победит?
Среди дизайнеров не утихают споры о том, какой же способ подачи визуальных материалов более правильный, более художественный, более продаваемый, а также более живой и более душевный.
Безусловно, в пользу компьютерной визуализации говорит то, что она позволяет добиться большого сходства с реальностью – фотореализма. Также в компьютерную модель легко внести правки – как незначительные, так и более серьезные, таким образом, изменения в проекте перестают быть такой проблемой, как при ручной подаче. Ведь при черчении и рисовании от руки любые более или менее серьезные преобразования проекта ведут к тому, что нужно переделывать весь рисунок.
В пользу ручной подачи говорит то, что при должном навыке эскиз создается значительно быстрее, чем изображение на компьютере. К тому же такой рисунок сам по себе произведение искусства (опять же, при должном навыке) и ценится уже как вещь в себе.
В дизайнерских баталиях можно услышать очень разные аргументы в пользу ручной подачи, например, что компьютерная визуализация – мертвая, без души. Распространено мнение, что рисовать на компьютере может научиться каждый, а вот чтобы рисовать от руки, нужно иметь талант.
Я бы хотела в данном споре выступить в качестве третейского судьи и попробовать примирить стороны.
Справедливости ради следует заметить, что те визуализаторы, которые добиваются хорошего уровня фотореализма и делают действительно качественные красивые картинки, учатся этому довольно-таки продолжительное время. Зачастую годами. Просто делают они обычно это самостоятельно, а не в учебном заведении.
С другой стороны, если отбросить творческую составляющую, академический рисунок также является учебной дисциплиной, которую можно освоить за пару лет. Просто делать это желательно под руководством опытного преподавателя, а еще лучше – в группе студентов.
Собственно, в этом состоит главное различие процессов изучения визуализации и рисунка. Что же касается таланта, то, на мой взгляд, он в равной степени необходим при любом виде творческой деятельности.
Кроме того, не стоит забывать, что продуктом, который производит дизайнер интерьера, является не картинка, в какой бы технике она ни была выполнена. Дизайнер создает для своего клиента идею – и пакет документов, разъясняющий, как эту идею реализовать. Именно в этом состоит назначение визуальной части проекта – продемонстрировать идею. И совершенно неважно, каким образом этот эффект достигается – при помощи карандаша и акварели или компьютера и принтера. Хотя, конечно, хорошо, если вы владеете и навыками работы на компьютере, и ручной техникой – причем это касается не только творческой части проекта, но и чертежей.
