Что касается борьбы с плагиатом – тут уж каждому самому следует решать, каким образом противостоять этому. Кто-то не станет тратить нервы и время и просто махнет рукой, а кто-то (и мне известны такие люди) сделает своим хобби принципиальную борьбу за соблюдение своих авторских прав.
На сайте студии Артемия Лебедева есть раздел «Музей клонов», где собрано огромное количество примеров того, как беззастенчиво люди пользуются чужим трудом. Советую посетить его, зрелище более чем поучительное, хоть и не имеет прямого отношения к интерьерам. Надпись в заголовке страницы гласит: «Попасть сюда легко, а выйти невозможно».
Часть 9
А дальше? Растем вверх или вширь
Итак, вы получили образование, приобрели какой-то опыт работы в студии, стали самостоятельным дизайнером и теперь ведете свои собственные проекты. Вы отсняли один или несколько реализованных объектов и, возможно, даже успели опубликовать что-то в интерьерных журналах. Какое-то время вам будет этого более чем достаточно. Но рано или поздно может возникнуть вполне резонный вопрос: а дальше-то что?
Конечно, вполне вероятно, что этот вопрос и не возникнет. Быть может, вы нашли и свое призвание, и свою бизнес-нишу, и все вас устраивает. Вы делаете свои 5–10–20 проектов в год, незначительно повышаете цены, чтобы обогнать инфляцию, ведете именно тот образ жизни, который хотите, и вам не нужно никаких перемен. Если это так, за вас можно только порадоваться.
Но все чаще и чаще я сталкиваюсь с ситуацией, когда вроде бы вполне успешные коллеги начинают беспокоиться о том, что их любимая некогда работа превращается в рутину. Хочется новых, свежих впечатлений, более крупных и интересных проектов, больших бюджетов, больших гонораров, больше славы, в конце концов. И на повестке дня встает вопрос: куда двигаться дальше?
На мой взгляд, есть два возможных пути развития в сфере дизайна.
Первый – расширение. Вы организуете студию и постепенно выводите ее на все более высокие позиции на рынке. Вы снимаете офис, возможно, кооперируетесь с другими дизайнерами, нанимаете помощников для черчения и визуализации. Таким образом, вы можете одновременно вести все больше и больше проектов, бизнес расширяется, а ваша прибыль, соответственно, увеличивается.
Главная сложность данного пути – выбравшему его необходимо быть не только классным дизайнером, но и отличным организатором. Я видела массу архитектурных и дизайнерских бюро, которые пошли по этому пути. Кто-то добился потрясающих успехов, другим это не удалось. У некоторых дизайнеров, руководящих студиями, абсолютно нет времени заниматься собственно дизайном. Все их время уходит на организацию рабочего процесса, решение вопросов, связанных с бухгалтерией, маркетингом и общением с клиентами, и это не делает их счастливыми.
Думаю, большинство дизайнеров, основавших собственные студии, представляли себе, что они сами будут вести только лучшие проекты – большие, высокобюджетные, интересные. А те, что попроще, отдадут своим сотрудникам. Кому-то удалось достичь желаемого, кому-то – еще нет. Это в значительной степени зависит от личных качеств.
Все очень индивидуально. Возможно, что у вас прирожденный талант организатора и вам этот процесс доставляет не меньше удовольствия, чем дизайн. А может, вы умеете правильно расставить приоритеты и спланировать свою работу так, чтобы в ней соблюдался баланс между организационными вопросами и творческими. Тогда этот путь для вас – настоящая золотая жила.
Если вы приняли решение двигаться по этому пути, вам потребуется подробный бизнес-план, расчет рентабельности. Вам нужно просчитать затраты на аренду офиса, зарплату и прочие расходы, понять, сколько проектов и по какой цене вам нужно сделать, чтобы не только окупить все эти затраты, но и заработать себе на жизнь. Вам нужно заранее продумать, что вы будете делать в более тихие месяцы, когда количество заказов сократится – все-таки дизайн интерьера во многом сезонный бизнес (к примеру, у меня и многих моих коллег во второй половине лета и начале осени обычно немного новых проектов), из каких денег вы будете платить сотрудникам зарплату. Вам очень серьезно нужно задуматься о том, каким образом формировать оплату труда – будет ли это оклад, сдельная оплата, процент от проекта или какой-то другой вариант?
Вам нужно будет подумать о способах мотивации сотрудников. Как говорит мой отец, Бог человеку сотрудников дал за грехи его. К сожалению, зачастую получается так, что люди хотят получать зарплату за то, что они присутствуют на работе. Сделать так, чтобы они при этом еще и работали, – ваша задача и ваша головная боль.
Я иногда с ужасом вспоминаю, каким я была работником в архитектурном бюро. Например, я могла весь день висеть в Интернете и общаться в чате. Могла делать один чертеж две недели – не потому, что он такой уж сложный, просто большую часть времени я не делала его. А уж воспоминания о моих рекордах в игре «Сапер» и вовсе заставляют задуматься о том, не угробила ли я свою работодательскую карму.
Вам предстоит решить и многие другие задачи – озаботиться юридическим оформлением предприятия, бухгалтерией и налогами, не говоря уже о лицензиях на нужные для работы студии компьютерные программы.
Успешное преодоление упомянутых проблем многого стоит: те дизайнеры, которым удается наладить работу студии, могут действительно снимать с нашей работы самые сливки. Не секрет, что времени для творчества у дизайнера не так уж много: творческий процесс присутствует в основном на ранней стадии работы над проектом, когда интерьер еще только начинает вырисовываться в голове автора. А потом приходится заниматься прозаическими и рутинными вещами – чертежами, сметами, стройкой. При хорошей организации рабочего процесса руководитель имеет возможность переложить на плечи своих сотрудников большую часть этой рутины, оставив себе самую интересную часть работы и самые интересные проекты.
Второй путь – для прирожденных одиночек, людей, которым проще сделать работу самим, чем объяснить, как ее делать, другим. Он заключается в том, чтобы наращивать не количество проектов, а их уровень, бюджет и, соответственно, цену.
В этом случае вы можете работать в одиночку или время от времени нанимать помощников на отдельные работы и проекты. Вы можете стать таким дизайнером, которого заказчики передают из рук в руки как большую ценность. Вам не обязательно регистрировать предприятие, вам не нужен офис… Казалось бы, это гораздо более естественный путь для дизайнера интерьера. Но есть некоторые сложности и здесь.
Не секрет, что многие социальные и культурные группы людей очень закрыты. И чем выше достаток людей, тем более закрыта группа. Соответственно, вам будет со временем все сложнее и сложнее продвигаться вперед. Я думаю, что именно в этом и состоит проблема многих дизайнеров, которым не хватает профессионального и финансового роста. Они отлично заняли свою нишу на рынке, но выйти за ее пределы само собой не получается. Чтобы выйти на новый уровень, необходимо прилагать осознанные усилия и даже более того – сознательно спланированные усилия.
